Λίγα λόγια για το μάθημα:
Σεπτέμβριος - Δεκέμβριος 2026 / Παιδικό θέατρο
Αν υπάρχει ένα κοινό, που δεν μπορείς να ξεγελάσεις, είναι το κοινό του παιδικού θεάτρου. Άλλωστε, «πώς να κρυφτείς απ’ τα παιδιά, έτσι κι αλλιώς τα ξέρουν όλα». Το παιδικό θέατρο πρέπει να μπορεί να προβάλλει την αλήθεια με τέτοιο τρόπο ώστε να αφορά, και να κάνει το κοινό να σκεφτεί, και να κρατήσει ιδέες και σύμβολα για όλη την μετέπειτα θεατρική (και όχι μόνο) ζωή. Η Ελλάδα είναι μία χώρα με εξαιρετική παράδοση στο παιδικό θέατρο, που δεν έχει φοβηθεί να «παίξει» με το είδος με τον καλύτερο τρόπο. Θα μάθουμε λοιπόν έναν διαφορετικό τρόπο θεατρικής προσέγγισης, που μας προκαλεί να χρησιμοποιήσουμε όλα μας τα μέσα, με υπερβολική αλήθεια και αληθινή υπερβολή.
Ιανουάριος - Ιούνιος 2027 / Κλασικό θέατρο
Το κλασικό θέατρο χαρακτηρίζεται από το μέγεθος του λόγου και των αξιών, που προβάλλει πάνω στην ανθρώπινη κατάσταση και φύση. Είναι το θέατρο που κατάφερε να κάνει το κοινό να επιστρέφει στις θεατρικές αίθουσες ξανά και ξανά. Ο ποιητής Ζμπίγκνιεφ Χέρμπερτ είπε: «Ό,τι επιβιώνει του χειρότερου βαρβαρισμού, και επιβιώνει επειδή οι γενιές των ανθρώπων δεν αντέχουν να το αποχωριστούν, οπότε δεν το εγκαταλείπουν με κανέναν τρόπο — αυτό είναι το κλασικό»
Για να δείτε το πλήρες πρόγραμμα των δημιουργικών σεμιναρίων, πατήστε εδώ
Βασικές ενότητες του σεμιναρίου:
Παιδικό θέατρο
- Παιδική θεατρική παράσταση
- Υποκριτική και παιδικό θέατρο
- Θέματα παιδικού θεάτρου
- Η προσέγγιση του ηθοποιού, όταν παίζει για παιδιά
- Ασκήσεις για καθαρό ρυθμό, σαφή δράση και δυναμική ακινησία
- Φαντασία: Ανάπτυξη, οργάνωση, αποτύπωση
- Σωματοποίηση αντικειμένων
- Αναπαράσταση των συναισθημάτων
Κλασικό θέατρο
- Το μέγεθος, η βαρύτητα και η διαχρονική αξία των θεατρικών κειμένων, όχι μόνο ως παρατηρητές, αλλά και ως δημιουργοί.
- Σαίξπηρ
- Φορντ
- Ντε Βέγκα
- Μολιέρος
- Μαριβώ
- Γκολντόνι
- Ίψεν
- Μπρεχτ
- Ιονέσκο
- Γκαίτε
Το σεμινάριο απευθύνεται σε:
- Δημιουργούς που κάνουν τα πρώτα τους βήματα στην υποκριτική και θέλουν να χτίσουν γερά θεμέλια πάνω σε διαχρονικά κείμενα.
- Σπουδαστές δραματικών σχολών ή θεατρικών εργαστηρίων που επιθυμούν να εμπλουτίσουν τη θεατρική τους παλέτα.
- Ερασιτέχνες ηθοποιούς και λάτρεις του θεάτρου, που αγαπούν τον λόγο, τη σωματικότητα και τη δύναμη του συναισθήματος επί σκηνής.
- Όσους θέλουν να εκφραστούν, να τολμήσουν, να ανακαλύψουν πλευρές του εαυτού τους μέσα από τον ρόλο, χωρίς να απαιτείται προηγούμενη εμπειρία.
Έναρξη μαθημάτων: Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 2026 και κάθε Σάββατο 18:00 με 20:00
Διάρκεια σεμιναρίου: Σεπτέμβριος 2026 – Ιούνιος 2027
~ Δεν υπάρχει κόστος εγγραφής.
~ Η θέση κατοχυρώνεται προεξοφλώντας είτε την 1η δόση διδάκτρων, είτε ολόκληρο το ποσό των διδάκτρων.
~ Το κόστος διδάκτρων είναι ένα συνολικό ποσό, ανεξάρτητο από τον αριθμό των μαθημάτων που έχουν πραγματοποιηθεί κατά την διάρκεια του κάθε μήνα.
~ Early Bird: Για εγγραφές μέχρι την Παρασκευή 31 Ιουλίου 2026, το συνολικό κόστος διδάκτρων ανέρχεται στα 550 ευρώ, και μπορεί να εξοφληθεί σε 10 άτοκες δόσεις των 55 ευρώ / μήνα
~ Regular Price: Για εγγραφές από το Σάββατο 1η Αυγούστου, μέχρι και την έναρξη των μαθημάτων, η εξόφληση των διδάκτρων, μπορεί να γίνει ως εξής:
- Εφάπαξ με έκπτωση 100 ευρώ. Συνολικό κόστος διδάκτρων: 500 ευρώ.
- Σε 10 άτοκες δόσεις των 60 ευρώ / μήνα. Συνολικό κόστος διδάκτρων: 600 ευρώ.
~ Σε περίπτωση ακύρωσης ή διακοπής της φοίτησης, τα δίδακτρα που έχουν προεξοφληθεί, δεν επιστρέφονται.
~ Το πρόγραμμα απευθύνεται για περιορισμένο αριθμό σπουδαστών. Θα τηρηθεί απόλυτη σειρά προτεραιότητας.
~ Στο τέλος του προγράμματος, οι συμμετέχοντες / συμμετέχουσες που το έχουν ολοκληρώσει επιτυχώς, λαμβάνουν βεβαίωση παρακολούθησης από το εργαστήρι δημιουργικής έκφρασης “Tabula Rasa”.
~ Για δηλώσεις συμμετοχής και εγγραφές, παρακαλούμε επικοινωνήστε μαζί μας στα τηλέφωνα 213 00 24291 και 6971 970 971 ή στο e-mail
