Βιογραφικό

Ο Αργύρης Γιαμάλογλου γεννήθηκε στον Πειραιά και από το σχολείο ακόμα ξεκίνησε να γράφει μικρά διηγήματα και σενάρια.

Σε ηλικία 17 ετών πήρε μέρος στο διαγωνισμό νέων συγγραφέων στο θέατρο «Αμόρε» και το έργο του βρέθηκε μέσα στα 10 πρώτα.

Σπούδασε στο εργαστήρι θεατρικών σπουδών Αγίας Βαρβάρας και στη συνέχεια στην Ανωτέρα δραματική σχολή «Ίασμος – Βασίλης Διαμαντόπουλος». Έκανε σεμινάρια υποκριτικής και κινησιολογίας στο Θέατρο των Αλλαγών και αυτοσχεδιασμού στο Θέατρο Επί Κολωνώ. Αμέσως μετά φοίτησε στο «σχολείο του σινεμά» όπου διδάχτηκε υποκριτική στην κάμερα, σκηνοθεσία και μοντάζ. Το 2013 αποφοίτησε από το εργαστήρι δημιουργικής γραφής Tabula Rasa ολοκληρώνοντας τριετή κύκλων σπουδών στη δημιουργική γραφή.

Έχει παρακολουθήσει 7μηνο σεμινάριο οικογενειακής ψυχοθεραπείας και 7μηνο σεμινάριο ομαδικής ψυχοθεραπείας στο Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο.

Επίσης κάνει coaching σε σπουδαστές αλλά και νέους σεναριογράφους, ασχολείται με θεατρικές ομάδες και έχει παρακολουθήσει μαθήματα αυτογνωσίας, θετικής ψυχολογίας και ομαδικής ψυχοθεραπείας.

Στην τηλεόραση έχει εργαστεί ως ηθοποιός και σεναριογράφος:

«Σενάρια ζωής» (σκην. Παναγιώτης Καποδίστριας)

«Καλές δουλειές» (σκην. Ρέινα Εσκενάζυ)

«Στο ράφι» (σκην. Παναγιώτης Καποδίστριας)

Στον κινηματογράφο έχει συμμετάσχει, ως ηθοποιός και σεναριογράφος, σε ταινίες μικρού και μεσαίου μήκους.

Στο θέατρο έχει συμμετάσχει ως ηθοποιός και συγγραφέας στις παραστάσεις:

«Κύκλος ελλήνων ποιητών» (σκην. Δ. Παπαγιάννης)

«Κόλαση» (σκην. Romeo Castellucci)

«Διονύσης Σαββόπουλος και φίλοι, το περιβόλι του τρελού» (σκην. Διονύσης Σαββόπουλος)

«Krisis Project» (σκην. Ηλίας Αλεξάνδρου, Κωνσταντίνος Κωτσαδάμ)

«Πίστευε και μη ερεύνα» (σκην. Παναγιώτης Καποδίστριας)

«Η ακρίδα που δεν μπορούσε να πει το ρο» (σκην. Παναγιώτης Καποδίστριας)

«Προσκλητήριο κηδείας» (σκην. Παναγιώτης Καποδίστριας)

«Δεν θα με τρελάνεις εσύ, εμένα!» (σκην. Βασίλης Θωμόπουλος)

«Το πιλάφι των Χερουβείμ» (σκην. Ρέινα Εσκενάζυ)

«Το cinema του Παραδείσου» (σκην. Ρέινα Εσκενάζυ)

Παράλληλα έχει εμφανιστεί στο διαφημιστικό σποτ της σχολής Tabula Rasa και στις κοινωνικές διαφημίσεις για την Ελλάδα “Be one of us – Hellas” και “Be one of us – Crete”.

Το 2010 ήταν το κεντρικό πρόσωπο διαφήμισης κινητής τηλεφωνίας.

Το 2014 ήταν το κεντρικό πρόσωπο διαφήμισης του ΟΠΑΠ

To 2013 συμμετείχε ως συγγραφέας στο πολυσυγγραφικό μυθιστόρημα «Εξ αποστάσεως» (εκδόσεις Πηγή) και το 2018 στο ανθολόγιο παραμυθιών «Τα ψαραμυθάκια» (εκδόσεις Πηγή).

Από το 2020 έχει το δικό του κανάλι στο youtube όπου γράφει τα κείμενα ο ίδιος.

Τα τελευταία χρόνια, διδάσκει στο εργαστήρι δημιουργικής γραφής Tabula Rasa, τα μαθήματα «Σεναριογραφία: Μέθοδος και τεχνικές», «Τεχνικές σεναριογραφίας», «Είδη σεναριογραφίας», «Στήσιμο χαρακτήρων», «Ντοκιμαντέρ» και «Αυτογνωσία: Γίνε ο εμψυχωτής του εαυτού σου».

Βιογραφικό

Ο Παναγιώτης Καποδίστριας, ηθοποιός, σεναριογράφος και θεατρικός συγγραφέας, γεννήθηκε στην Αθήνα και τελειώνοντας το σχολείο, σπούδασε στο Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο στο τμήμα Διαχείρισης Ανθρωπίνων Πόρων και στη Δραματική Σχολή της Μαίρης Βογιατζή-Τράγκα, απ’ όπου και πήρε το δίπλωμα του ηθοποιού. Επιπλέον, έχει κάνει σπουδές πάνω στο χορό, στο τραγούδι, στο ελεύθερο σχέδιο και στη χρωματολογία, στο μακιγιάζ και στην κατασκευή ενδυμάτων με ειδίκευση στο θεατρικό κοστούμι. Παίζει κιθάρα, ακορντεόν και βιολί. Μιλάει αγγλικά και ιταλικά.

Στο θέατρο εμφανίστηκε στις παραστάσεις:
«Ο βιολιστής στη στέγη» (ως ζητιάνος, στο θέατρο Αθήναιον)
«Ο μάγος του Όζ» (ως Λαμαρινόκαρδος, στο θέατρο Κάτω απο τη γέφυρα)
«Το μαγικό φίλτρο» (ως Ιάκωβος, στο θέατρο Κάτω απο τη γέφυρα)
«Ο Πλούτος» (ως Καρίωνας, στο θέατρο Κάτω απο τη γέφυρα)
«Άνθρωποι και ποντίκια» (ως Ουίτ, στο θέατρο Κάτω απο τη γέφυρα)
«Το θεριό του ταύρου» (ως Μετίν, στο θέατρο Κάτω απο τη γέφυρα)
«Ο Βάκχος» (ως κορυφαίος, στο θέατρο ΣΕΤΑ)
«Άκου ανθρωπάκο» (ως Wilhelm Reich, στο Αντιθέατρο)
«Λοκαντιέρα» (ως Φαμπρίκιος, στο θέατρο Κάτω απο τη γέφυρα)
«Lord Byron» (ως Αλί Πασάς, σε περιοδεία στην Ευρώπη και στην Αμερική)
«Κίτρινα γάντια» (ως Βασίλης, στο θέατρο Παρκ)
«Ένα καπέλο γεμάτο βροχή» (ως Τσιάκυ, στο θέατρο Αμιράλ)
«Μις Πέπσι» (ως Καίσαρας, στο θέατρο Σμαρούλα)
«Η Αγία πτήση» (ως Γιώργος, στο θέατρο Κάτω απο τη γέφυρα & στο θέατρο Ρένα Βλαχοπούλου)
«Έτσι απλά» (ως Μίλτος, στο θέατρο Ορφέας & στο θέατρο Ρένα Βλαχοπούλου)
«Ο ερωτικός Tennessee Williams» (ως άνδρας, στο θέατρο Βρυσάκι)
«Ο Θεός κι η ψυχή σου» (ως Χάρης, στο θέατρο Ρένα Βλαχοπούλου)

Στην τηλεόραση έπαιξε στις σειρές:
«Τρίτο στεφάνι» (σκην. Γ. Δαλιανίδη) – ANT1
«Η πρόβα του νυφικού» (σκην. Κ. Κουτσομύτη) – ANT1
«Εσύ αποφασίζεις» – Mega
«Τα παιδιά της γειτονιάς» (σκην. Π. Παρασχάκη) – ΕΡΤ
«Απαγορευμένη αγάπη» (σκην. Α. Τέμπου) – Mega
«Για μια θέση στον ήλιο» (σκην. Α. Τέμπου) – Mega
«Μυστικές διαδρομές» (σκην. Α. Κόκκινου) – Alpha
«Επτά θανάσιμες πεθερές» (σκην. Γ. Πετρινιώτη) – Mega
«Η νταντά» (σκην. Κ. Κιμούλη) – Mega
«Τηλεμπόρα» (σκην. Β. Θωμόπουλου) – Mega
«Το κόκκινο δωμάτιο» (σκην. Α. Ρήγα) – Mega
«Μαρία, η άσχημη» (σκην. Τ. Χρυσανίδου) – Mega
«Σενάρια ζωής» (σκην. Π. Καποδίστρια) – Star
«Το αμάρτημα της μητρός μου» (σκην. A. Ρήγα) – ANT1
«Στο ράφι» (σκην. Π. Καποδίστρια) – Ε
«Τρίχες» (σκην. Α. Ρήγα) – ΑΝΤ1
«Ταμάμ» (σκην. Π. Ανδρικάκος) – ΑΝΤ1
«Άγριες μέλισσες» (σκην. Λ. Χαρίτος) – ΑΝΤ1
«Kostas» (σκην. M. Cocozza) – RAI2

Στον κινηματογράφο, εμφανίστηκε στις ταινίες:
«Η επίθεση του γιγαντιαίου μουσακά» (σκην. Πάνος Κούτρας)
«Καληνύχτα Πηνελόπη» (σκην. Νάντια Ιακωβίδου)
«Χρόνια πολλά» (σκην. Στέλιος Χρηστάκης)
«Γαμήλιο πάρτυ» (σκην. Χριστίνα Κρόκος)

Έχει εργαστεί στη μεταγλώττιση, στις σειρές:
«Μύθοι και θρύλοι» – Filmnet
«Οι τρίδυμες» – Filmnet
«Φανταζιρό» – Filmnet
«Σιρανό» – Filmnet
«Η λεγεώνα των υπερηρώων» – Star
«Μπάτμαν» – Star
«Σούπερμαν» – Star
«Ανυπότακτες καρδιές» – ΕΡΤ
«Φλορισιέντα» – ΕΡΤ – Star
«Τοπ κατ» – Star
«H Barbie και οι δώδεκα βασιλοπούλες» – Cinema
«Barbie Mariposa I» – Cinema
«Barbie Mariposa II» – Cinema
«Η πριγκίπισσα κι ο βάτραχος» – Cinema
«Patty, η πιο όμορφη ιστορία» – Mega
«Tad, ο χαμένος εξερευνητής» – Cinema
«Tad, το μυστικό του βασιλιά Μίδα» – Cinema
«Tad, η σμαραγδένια πλάκα» – Cinema

Εργάστηκε σεναριογραφικά στις τηλεοπτικές σειρές:
«Η νταντά» – Mega
«Επτά θανάσιμες πεθερές» – Mega
«Οι κότες» – Alter
«Το κόκκινο δωμάτιο» – Mega
«Γιαννάκη ομορφόπαιδο» – Alter
«Αν» – Alpha
«Εντιμότατοι κερατάδες» – Alpha
«Τα κορίτσια του μπαμπά» – Ant1
«Ευτυχώς που ήρθες» – Ant1
«Σενάρια ζωής» – Star
«Στο ράφι» – E

Έχει γράψει επίσης και για το θέατρο:
«Η Αγία πτήση» θέατρο κάτω από τη γέφυρα & θέατρο Ρένα Βλαχοπούλου – σκην. Π. Καποδίστριας
«Ο Θεός και η ψυχή σου» θέατρο Ρένα Βλαχοπούλου – σκην. Π. Καποδίστριας
«Έτσι απλά» θέατρο Ορφέας & θέατρο Ρένα Βλαχοπούλου – σκην. Π. Καποδίστριας
«Ένα αστέρι για τη γη» περιοδεία – σκην. Π. Καποδίστριας
«Η ακρίδα που δε μπορούσε να πει το ρο» θέατρο Ρένα Βλαχοπούλου – σκην. Π. Καποδίστριας
«Δε θα με τρελάνεις εσύ, εμένα!» θέατρο Αθηνά – σκην. Β. Θωμόπουλος
«Το πιλάφι των Χερουβείμ» πολυχώρος YOLO – σκην. Ρ. Εσκενάζυ
«Το cinema του Παραδείσου» Γυάλινο μουσικό θέατρο – σκην. Ρ. Εσκενάζυ
Το δεύτερο κατά σειρά θεατρικό του έργο, με τίτλο: «Ο Θεός κι η ψυχή σου» («May God save your soul»), βρέθηκε στο διεθνή διαγωνισμό θεατρικών έργων, που διεξήγαγε το Columbus State University. Η τύχη του συγκεκριμένου έργου ήταν να μπει στα επικρατέστερα για το καλύτερο θεατρικό έργο του 2006, παγκοσμίως.
Το τρίτο του κατά σειρά θεατρικό έργο, με τίτλο: «Έτσι απλά», επιλέχθηκε το 2007 να παρουσιαστεί στο Λονδίνο, εν όψει της επετείου των 50 ετών του θεάτρου Τέχνης του Λονδίνου.

Για το θέατρο σκηνοθέτησε τα έργα:
«Αγία πτήση» – θέατρο Κάτω απο τη γέφυρα & θέατρο Ρένα Βλαχοπούλου
«Το μαγικό φίλτρο» – περιοδεία
«Έτσι απλά» – θέατρο Ορφέας & θέατρο Ρένα Βλαχοπούλου
«Ένα αστέρι για τη Γη» – περιοδεία
«Όλα κολλάζ vol.1» – θέατρο Λάμπρος Κωνσταντάρας
«Πίστευε και μη ερεύνα» – θέατρο Altera Pars
«Όλα κολλάζ vol.2» – θέατρο Ρένα Βλαχοπούλου
«Ο Θεός κι η ψυχή σου» – θέατρο Ρένα Βλαχοπούλου
«Προσκλητήριο κηδείας» – θέατρο Ρένα Βλαχοπούλου
«Η ακρίδα που δε μπορούσε να πει το “ρο”» – θέατρο Ρένα Βλαχοπούλου
«Όλα κολλάζ vol.3» – θέατρο Altera Pars
«Όλα κολλάζ vol.4» – θέατρο Altera Pars
«Όλα κολλάζ vol.5» – θέατρο Altera Pars
«Όλα κολλάζ vol.6» – θέατρο Xυτήριο
«Όλα κολλάζ vol.7» – θέατρο Άλφα
«Όλα κολλάζ vol.8» – θέατρο Άλφα
«Όλα κολλάζ vol.9» – θέατρο Άλφα
«Όλα κολλάζ vol.10» – Internet
«Όλα κολλάζ vol.11» – Internet
«Όλα κολλάζ vol.12» – θέατρο Βέμπο
«Όλα κολλάζ vol.13» – θέατρο Πειραιώς 131

Για την τηλεόραση σκηνοθέτησε τις σειρές:
«Σενάρια ζωής» – Star
«Στο ράφι» – E

Είναι μέλος της κριτικής επιτροπής όλων των διαγωνισμών σεναρίου και θεατρικού έργου, που διοργανώνει η ένωση σεναριογράφων Ελλάδας (Ε.Σ.Ε.)

Από το 2005 έως το 2010 δίδασκε υποκριτική στη δραματική σχολή της Μαίρης Βογιατζή-Τράγκα.

Από το 2010 έκανε ένα μεγάλο όνειρό του πραγματικότητα με την ίδρυση της πρώτης αναγνωρισμένης σχολής δημιουργικής γραφής στην Ελλάδα, “Tabula Rasa”. Μέχρι και σήμερα, απασχολείται εντατικά με την οργάνωση και τη διδασκαλία, εκπαιδεύοντας νέους καλλιτέχνες στη δημιουργική γραφή, έχοντας στόχο μια πιο δημιουργική ματιά στον πολιτισμό της Ελλάδας.

Υπήρξε μέλος του διοικητικού συμβουλίου της ένωσης σεναριογράφων Ελλάδας (Ε.Σ.Ε.) από το 2010 έως το 2011.

Το 2016 επιλέχθηκε να παραδώσει στη Νέα Υόρκη masterclass σεναριογραφίας, εκπροσωπώντας τους σεναριογράφους των Βαλκανίων.

Το 2017 υπήρξε μέλος της κριτικής επιτροπής του 13ου παγκόσμιου διαγωνισμού ποίησης του συλλόγου Λόγου, Τέχνης και Ελληνικού Πολιτισμού της Βαυαρίας.

Βιογραφικό

Ο Κωνσταντίνος Καραγάνης γεννήθηκε, μεγάλωσε και ζει στον Πειραιά. Πέρασε στο πανεπιστήμιο, αλλά δεν τελείωσε ποτέ, γιατί δεν τον άφησε η αγάπη του για τo θέατρο και τον κινηματογράφο.

Το 2008, ξεκινάει τις σπουδές του στην υποκριτική, δίπλα σε καταξιωμένους ηθοποιούς του χώρου, με την οποία ασχολείται από τότε σε επαγγελματικό επίπεδο, πάνω και κάτω από τη σκηνή, μπροστά και πίσω από την κάμερα. Έχει συνεργαστεί με κάποια από τα μεγαλύτερα ονόματα του χώρου, όπως τη Ζωή Ρηγοπούλου, την Ελένη Γερασιμίδου, τον Παντελή Καναράκη, τον Νίκο Κούνδουρο, τον Χάρη Σώζο, την Έλντα Πανοπούλου, τον Γιάννη Πάριο, τον Χρήστο Δήμα, τον Γιάννη Σμαραγδή, τον Στέφανο Μπλάτσο κ.ά. Την ίδια χρονιά ξεκινάει να εργάζεται επαγγελματικά ως κινηματογραφικός συντάκτης σε έντυπα και ψηφιακά περιοδικά.

Το stand up comedy, μπαίνει στη ζωή του το 2012, με την πρώτη του απόπειρα, το «Ραντεβού στα Γκαβά», να παίρνει 2 φορές παράταση παραστάσεων. Η δεύτερη stand up comedy δουλειά του, το «I Love 90’s», παρουσιάστηκε το 2014 για πρώτη φορά, στην Αθήνα, και σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, η οποία παίζεται ακόμα και σήμερα. Έκτοτε, δουλειές του έχουν παρουσιαστεί σε όλη την Ελλάδα, αλλά και στην Κύπρο, με την υπογραφή του στην συγγραφή κειμένων, τη σκηνοθεσία και την παρουσίαση.

Από το 2021 διδάσκει μαθήματα stand up comedy και υποκριτικής στο εργαστήρι δημιουργικής γραφής Tabula Rasa.

Βιογραφικό

Ο Χρήστος Καρασαββίδης γεννήθηκε το 1988 στην Αθήνα κι αποφοίτησε από το Αρσάκειο Ψυχικού.

Σκηνοθέτης, συγγραφέας, ηθοποιός, αριστούχος απόφοιτος της Δραµατικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, εκπαιδευµένος στο σύστηµα Στανισλάφσκι από τον Α. Μανωλικάκη, µέλος των Νέων Θεατρικών Συγγραφέων του Εθνικού Θεάτρου. Έχει σπουδάσει, επίσης, Χρηματοοικονομικά στο Πανεπιστήμιο Πειραιά.

Έχει σκηνοθετήσει στην Πειραµατική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου («Lolita Reversed») και στο Θέατρο Επί Κολωνώ, στο Tempus Verum – Εν Αθήναις («Τα Τέσσερα Κοριτσάκια», «Αυτόχειρες Παρθένοι), στο θέατρο Θησείον («Περσινές Βροχές»), στο Bios («Μη Χορέψεις») κ.α. Έχει συµµετάσχει σε παραστάσεις του Θεάτρου Τέχνης, του Φεστιβάλ Αθηνών, του θεάτρου Άλφα, του Bios κα. ενώ διετέλεσε βοηθός σκηνοθέτη του Δ. Χρονόπουλου σε παραστάσεις στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης. Έχει συγγράψει έξι θεατρικά έργα, τα οποία έχουν όλα ανέβει στο θέατρο.

Από το 2017 διδάσκει υποκριτική, σκηνοθεσία και δηµιουργική γραφή ενώ είναι ο δηµιουργός κι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του “Adapt Festival” και του “Be.Ar | Be Artist Festival”. Έχει κάνει ρητορικό coaching σε δικηγόρους, πολιτικούς κι άλλους επαγγελματίες.

Επίσης, δραστηριοποιείται στον χώρο των Escape Rooms, δημιουργώντας γρίφους και σχεδιάζοντας δωμάτια απόδρασης. Το δωμάτιο «Λαμπελέτ 16» του οποίου ήταν δημιουργός και συνιδιοκτήτης κέρδισε τρεις διαδοχικές φορές (2022, 2023, 2024) διάκριση ανάμεσα στα κορυφαία escape room του κόσμου από τον επίσημο θεσμό της Terpeca.

Βιογραφικό

Η Αναστασία Κουρή γεννήθηκε στην Αθήνα και μεγάλωσε στο Πυθαγόρειο της Σάμου.
Σπούδασε γραφιστική στον ΑΚΤΟ Art & Design College και στο

Η Αναστασία Κουρή γεννήθηκε στην Αθήνα και μεγάλωσε στο Πυθαγόρειο της Σάμου.
Σπούδασε γραφιστική στον ΑΚΤΟ Art & Design College και στο δημόσιο ΙΕΚ Αιγάλεω. Το 2018 ολοκλήρωσε με άριστα τις σπουδές της στο Τμήμα Υποκριτικής του Εργαστηρίου δημιουργικής γραφής Tabula Rasa.

Για πολλά χρόνια εργάστηκε ως γραφίστας σε εκδοτικούς οίκους, περιοδικά και διαφημιστικές εταιρίες με ειδίκευση στην σελιδοποίηση και στην επεξεργασία φωτογραφίας.

Παράλληλα από το 2014 έως το 2019 σκηνοθετούσε την θεατρική ομάδα “ΣυνΕπιβάτες”, στην οποία συμμετείχε και ως ηθοποιός. Το 2024, σκηνοθέτησε την θεατρική παράσταση “Σαν περάσουν πέντε χρόνια” του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα, στο θέατρο Άβατον με την θεατρική ομάδα Smoking Artists. Επίσης, το 2024 παρουσιάστηκε στο Θέατρο 104, το θεατρικό έργο της, με τίτλο “Διψάω”.

Σελιδοποίησε και επιμελήθηκε τα εξώφυλλα των συλλογικών e-books του εργαστηρίου δημιουργικής γραφής Tabula Rasa, “Το κουλουράκι της τύχης“, “Πιάσε με αν μπορείς” , “Απαγορευμένες σχέσεις“, “Η επίσκεψη”, “Όλη η Ελλάδα σ’ ένα τρένο” και “Comic Lab – Ιστορίες πρώτης γραμμής”

Τα τελευταία χρόνια, διδάσκει στο εργαστήρι δημιουργικής γραφής Tabula Rasa, τα μαθήματα «Ηλεκτρονική εικονογράφηση», «Ηλεκτρονικό σχέδιο» και «Σελιδοποίηση εντύπου».

Πιστεύει ότι η τέχνη είναι το μόνο περιττό που μας είναι απαραίτητο.

Βιογραφικό

Ο Άρης Λυχναράς γεννήθηκε στις 21/9/1969 στην Αθήνα.

Σπούδασε σκηνοθεσία και φωτογραφία στην Σχολή Κινηματογράφου και Τηλεόρασης του Λυκούργου Σταυράκου.

Δούλεψε ως βοηθός σκηνοθέτη σε ταινίες μεγάλου μήκους, διαφημιστικά και σήριαλ.

Από το 1989-2017 δούλεψε στο Mega Channel ως σκηνοθέτης.

Από το 1990-1999 σκηνοθέτης στις ειδήσεις του Mega channel.

Σκηνοθέτης σε πολλές ενημερωτικές και ψυχαγωγικές εκπομπές όπως:

“7+7” με τον Θοδωρή Ρουσόπουλο, “Φάκελοι” με τον Αλέξη Παπαχελά, “Πρωταγωνιστές” με τον Σταύρο Θεοδωράκη, “Μουσικά Βραβεία Αρίων”, Τηλεμαραθώνιος “Αλυσίδα Αγάπης”, Τηλεοπτικά Βραβεία “Πρόσωπα 2006”

Σκηνοθέτης σε πρωινές ψυχαγωγικές εκπομπές:

“Σαν Στο Σπίτι Σας”, “Όμορφος Κόσμος Το Πρωί”, “Πρωινό μου“, “Καλημερούδια” και πολλές άλλες.

Tο 2015-16 σκηνοθέτης στην εκπομπή “Επιτέλους ΣΚ” (Epsilon TV)

Το 2017-18 σκηνοθέτης στην εκπομπή “Ελα χαμογέλα” (OPEN TV)

Το 2018-19 σκηνοθέτης στην εκπομπή “Kitchen health” (OPEN TV)

Το 2018-19 σκηνοθέτης στην εκπομπή “The booth” (OPEN TV)

Το 2016 σκηνοθεσία και κάμερα στο ντοκιμαντέρ “Μικροί ήρωες” για την “Stoiximan”

Το 2017 σκηνοθεσία και κάμερα στο ντοκιμαντέρ “Μαριάμ”

Το 2017 σκηνοθεσία και κάμερα στο video clip “Νικητές”

Το 2018 σκηνοθεσία στο video clip “Απέραντη ερημιά” (Βιολέττα Ικαρη -Βασίλης Παπακωνσταντίνου)

Το 2018-2019 σκηνοθέτης στο μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ “The switch” παραγωγής WWF και Suburban Images and soundscapes.

To 2020 – 2021 σκηνοθέτης στην εκπομπή “Roomies ” (MEGA)

2000-2021 σκηνοθεσία σε διαφημιστικά spots.

Είναι παντρεμένος και έχει δύο παιδιά.

Ασχολείται με τη φωτογραφία ερασιτεχνικά και επαγγελματικά τα τελευταία 30 χρόνια και φωτογραφίες του έχουν δημοσιευτεί στα περιοδικά “National Geographic” και “Γεώ”. Επίσης έχει κάνει τρεις ατομικές εκθέσεις φωτογραφίας, το 2009 στο Γκάζι με τίτλο  “140 μοίρες“, το 2013 στο πλοίο HELLAS LIBERTY με τίτλο “Νυχτερινή βάρδια”, και το 2015 στην γκαλερί “Αγκάθι” με τίτλο “Instantanees”

Τα τελευταία χρόνια διδάσκει στη σχολή Tabula Rasa, τα μαθήματα που σχετίζονται με τη σκηνοθεσία, την κινηματογράφηση και τη φωτογραφία.

Βιογραφικό

Η Άννα Μάγκου είναι ηθοποιός, χορεύτρια και χορογράφος .

Σπούδασε Υποκριτική και Musical Theatre στο τμήμα Acting του Urdang Academy of Performing Arts στο Λονδίνο. Φοίτησε στο φυτώριο της Κρατικής σχολής Ορχηστικής τέχνης και είναι απόφοιτη της επαγγελματικής σχολής χορού Ραλλού Μάνου. Το 2016 ήταν μέλος στο Αpprentice της Xoροθεατρικής ομάδας Jasmin Vardimon Company στην Αγγλία. Έχει παρακολουθήσει πολλά σεμινάρια χορού και θεάτρου στην Ευρώπη όπως στο Laban, Impuls Tanz Festival of Vienna και το καλοκαίρι του 2018 πήρε υποτροφία στο Steps on Broadway στη Νέα Υόρκη σε Musical Theatre course. Στην Ελλάδα έχει παρακολουθήσει σεμινάρια Υποκριτικής με τους: Ελένη Σκότη, Θωμάς Μοσχόπουλος, Κώστας Φιλίππογλου. Είναι επίσης απόφοιτη του Παιδαγωγικού Πανεπιστημίου Αθηνών.

Επαγγελματικά δούλεψε από το 2012 στις παραστάσεις:

Όποιος θέλει να χωρίσει να σηκώσει το χέρι του (ΘΟΚ, Γιάννης Παρασκευόπουλος- Γιώργος Καπουτζίδης), Τότε τώρα πάντα (θέατρο Άλσος,Σταμάτης Φασουλής), Cats (Ελληνικός Κόσμος, Δημήτρης Μαλισσόβας), Grease (Δημήτρης Μαλισσόβας), West Side Story (Μέγαρο Μουσικής, Jhon Tod- Γιώργος Πέτρου), Sweet Charity (Πρώτη χορεύτρια, Badminton Theatre, Chet Walker), Cabaret (Μέγαρο Μουσικής, Κωσταντίνος Ρήγος), Chicago (θέατρο Olympia,Γιάννης Κακλέας), Νine (Γιάννης Κακλέας), Το Πάρτυ (θέατρο Ήβη, Σοφία Σπυράτου) Μάγος του Οζ (Dorothy, Γιώργος Φρατζεσκάκης) Spamalot (Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, Άγγελος Κλωνάρης), Christmas Carol (θέατρο Διάνα, Κωσταντίνα Νικολαίδη), 4 Εποχές (Μουσείο Γουλανδρή, Χλόη Μάντζαρη) κ.α

Τηλεοπτικά πρωταγωνίστησε στο Κόκκινο Ποτάμι 2 του Μανούσου Μανουσάκη και έχει συμμετάσχει στις τηλεοπτικές σειρές: Άγριες Μέλισσες, Πανθέοι, Φαμαγκούστα, Διάφανη Αγάπη, Τούρτα της Μαμας,Il  Comincario Charitos (ιταλική σειρά) κ.α

Διδάσκει Κίνηση για ηθοποιούς (τη δική της μέθοδο «Tirbouson») Musical και Σύγχρονο τα τελευταία 6 χρόνια στη Ραλλου Μάνου κ.α

Τέλος έχει χορογραφήσει πολλές παραστάσεις όπως: Spamalot, Μόλις χώρισα, Christmas Carol, Αφιέρωμα στον Θεοδωράκη, Το αγόρι που μιλούσε με τα πουλιά, Χανσελ και Γκρέτελ, Παπουτσωμένος Γάτος, Τρελαντώνης κ.α.

Υπήρξε επίσης χορογράφος στους Άγαμους Θύται και στη Συνοικία Ασμάτων του Ιεροκλή Μιχαηλίδη.

Μιλάει Αγγλικά και Ιταλικά.

Βιογραφικό

Η Μπέσσυ Μάλφα γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε θέατρο στην σχολή του Θεάτρου Τέχνης Κ.Κουν, χορό στην Κρατική Σχολή Χορού και κλασικό τραγούδι στο Ωδείο Αθηνών.

Εμφανίστηκε στις παραστάσεις:

ΟΔΥΣΣΕΑ ΓΥΡΝΑ ΣΠΙΤΙ του Ι.Καμπανέλλη (Κλειώ)

ΜΙΝΝΙ Η ΑΘΩΑ του Μ.Μποντεμπέλι (Μάννα)

ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΕΝ ΑΥΛΙΔΙ του Ευριπίδη (Κορυφαία)

ΝΕΦΕΛΕΣ του Αριστοφάνη (Κορυφαία)

ΒΑΤΡΑΧΟΙ του Αριστοφάνη (Κορυφαία-Ξενοδόχα)

ΦΟΡΤΟΥΝΑΤΟ του Μ.Α.Φόσκολου (Τύχη)

ΤΟ ΜΙΚΡΟ ΔΑΧΤΥΛΑΚΙ ΤΗΣ ΟΛΥΜΠΙΑΔΟΣ του Α.Σταϊκου (Αρανέα)

ΦΩΤΙΕΣ της Μ.Γιουρσενάρ

ΤΟ ΦΥΝΤΑΝΑΚΙ του Π.Χόρν (Ευα)

ΛΟΥΤ του Τζ.Όρτον (Φαίη Μακμάχον)

ΒΑΛΣ ΕΞΙΤΑΣΙΟΝ της Ε.Πέγκα (Οπτασία)

ΜΕΤΑ ΤΗ ΒΡΟΧΗ του Σ.Μπελμπέλ (Ξανθή Γραμματέας)

Η ΣΤΕΛΛΑ ΜΕ ΤΑ ΚΟΚΚΙΝΑ ΓΑΝΤΙΑ του Ι.Καμπανέλλη (Στέλλα)

ΧΟΝΤΡΟΙ ΑΝΤΡΕΣ ΜΕ ΦΟΥΣΤΕΣ του Ν.Σίλβερ (Φύλις)

ΤΟΥΡΚΑΡΕ του Α.Λεσαζ (Βαρώνη)

Η ΜΝΗΜΗ ΤΟΥ ΝΕΡΟΥ της Σ. Στήβενσον (Τερέζα)

ΤΡΩΑΔΕΣ του Ευριπίδη (Ελένη)

ΤΑΡΑΝΤΕΛΛΑ του Ε. ντε Φιλιππο (Ρόζα)

ΤΟ ΠΑΡΤΥ του Ν. Σάιμον (Υβόν)

ΓΑΜΗΛΙΑ ΔΕΞΙ ΩΣΗ του Ντ. Καρον (Βάλερι)

ΤΟ ΚΟΣΤΟΥΜΙ σε σκην.Peter Brook

AΓΑΜΟΙ ΘΥΤΑΙ

ΖΕΙΤΕ ΠΑΙΔΕΣ ΕΛΛΗΝΩΝ σε σκην. Α. Ρήγα

Επίσης σκηνοθέτησε και έπαιξε στα:

ΜΙΣ ΠΕΠΣΙ της Π.Μπρυνό.

NO SHAKESPEARE PLEASE

OI ΠΕΙΡΑΤΕΣ

Εμφανίστηκε στα μιούζικαλ:

ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΤΟΥ ΑΙΩΝΑ του Α.Μαραγκόπουλου (Σκοτεινή γυναίκα)

ΔΑΙΜΟΝΕΣ του Ν.Καρβέλλα (Μάγισσα)

WEST SIDE STORY του Λ.Μπερνστάϊν (Αννίτα)

ΣΙΚΑΓΟ των Μπ.Φος και Φ.Εμπ (Βέλμα Κέλλυ)

ΠΕΙΡΑΤΕΣ

Στον κινηματογράφο, έπαιξε στις ταινίες:

ΑΚΡΟΠΟΛ του Π.Βούλγαρη

ΒΑΣΙΛΙΣΣΑ ΜΑΙΜΟΥ του Χ.Χριστοφή

Ο ΜΥΣΤΙΚΟΣ ΝΟΕΜΒΡΗΣ του Τ. Παπαγιαννίδη

I LOVE KARDITSA του Σ.Μαρκίδη

ΖΗΤΕΙΤΑΙ ΨΕΥΤΗΣ

ΑΠ’ΤΑ ΚΟΚΑΛΑ ΒΓΑΛΜΕΝΑ

Εχει τραγουδήσει στη Λυρική Σκηνή στα έργα:

ΟΙ ΑΠΑΧΗΔΕΣ ΤΩΝ ΑΘΗΝΩΝ του Ν.Χατζηαποστόλου

ΝΥΧΤΕΡΙΔΑ του Γ.Στράους

Έχει χορογραφήσει τα έργα:

ΗΛΕΚΤΡΑ του Σοφοκλή

Η ΤΡΙΚΥΜΙΑ του Γ.Σαίξπηρ

Στην τηλεόραση πρωταγωνίστησε στις σειρές:

ΒΑΜΜΕΝΑ ΚΟΚΚΙΝΑ ΜΑΛΛΙΑ του Κ.Κουτσομύτη

ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ ΑΝΤΙΟ του Γ.Διαμαντόπουλου

ΟΤΑΝ Ο ΧΑΡΗΣ ΓΝΩΡΙΣΕ ΤΗΝ ΜΑΙΡΗ

ΙΟΣ ΤΟΥ ΠΑΤΕΡΑ του Δ.Χρονόπουλου

ΚΑΙ ΠΑΛΙ ΦΙΛΟΙ του Ι.Μιχαηλίδη

ΘΑ ΣΕ ΔΩ ΣΤΟ ΠΛΟΙΟ του Κ. Κιμούλη

ΤΑ ΦΙΛΑΡΑΚΙΑ του Γ. Κωνσταντίνου

Η ΩΡΑ Η ΚΑΛΗ του Α, Τέμπου

ΦΥΓΕ ΕΣΥ – ΕΛΑ ΕΣΥ

ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΚΑΙ ΜΟΝΟΣ του Γ.Μιχαλακόπουλου

10η ΕΝΤΟΛΗ του Π. Κοκκινόπουλου

ΚΟΚΚΙΝΟΣ ΚΥΚΛΟΣ του Π. Κοκκινόπουλου

ΕΝΤΙΜΟΤΑΤΟΙ ΚΕΡΑΤΑΔΕΣ

SAFE SEX

O ΓΑΜΟΣ ΤΗΣ ΚΟΡΗΣ ΜΟΥ

Η ΓΕΝΙΑ ΤΩΝ 592 ΕΥΡΩ

MΑΥΡΑ ΜΕΣΑΝΥΧΤΑ του Π. Κοκκινόπουλου

ΕΙΝΑΙ ΣΤΙΓΜΕΣ

ΣΤΟ ΡΑΦΙ του Π. Καποδίστρια

Βιογραφικό

Η Σοφία Μουτίδου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη, στην οποία σπούδασε νομική στο τμήμα Νομικής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Με την άφιξη της στην Αθήνα, έδειξε κλίση προς την τέχνη του θεάτρου και έτσι σπούδασε υποκριτική. Έχει συμμετάσχει σε πολλές θεατρικές και τηλεοπτικές παραγωγές ως ηθοποιός ενώ συμμετείχε ως συμπαρουσιάστρια του Γρηγόρη Αρναούτογλου στην εκπομπή του «Όμορφος Κόσμος το πρωί». Τα τελευταία χρόνια ασχολείται με το stand up comedy δίνοντας παραστάσεις σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και άλλες πόλεις της Ελλάδας. Επίσης, έχει το δικό της κανάλι στην πλατφόρμα του youtube.

Στο θέατρο εμφανίστηκε στις παραστάσεις:

• Εκκλησιάζουσες
• Angel baby
• Τα κορίτσια με τα μαύρα
• H life, το style και οι εφτά νάνοι
• Βάλ’ τον υπουργό στην πρίζα
• Ψύλλοι στ’ αυτιά
• Μπαμπά μην ξαναπεθάνεις Παρασκευή
• Ήθε και Έθιμα εκτός Σέγκεν
• Unchained

Στην τηλεόραση έχει εμφανιστεί στις σειρές:

• Και πάλι φίλοι
• Στρίβειν δια του αρραβώνος
• Τα χαΐδεμένα παιδιά
• Είσαι το ταίρι μου
• Οι στάβλοι της Εριέττας Ζαΐμη
• Το καφέ της χαράς
• Το κόκκινο δωμάτιο
• Δις μαδιάμ
• Coupling
• Λατρεμένοι μου γείτονες
• Επτά θανάσιμες πεθερές
• Δια ταύτα

Από το 2020 διδάσκει υποκριτική στο εργαστήρι δημιουργικής γραφής Tabula Rasa

Βιογραφικό

Η Έλενα Μπολονάση είναι Δικηγόρος - Εγκληματολόγος, Φιλόλογος και Συγγραφέας αστυνομικής λογοτεχνίας. Διδάσκει σε μεταπτυχιακά προγράμματα Δικαστικής Ψυχολογίας (Πανεπιστήμιο του Essex και Πανεπιστήμιο του Derby).

Είναι πτυχιούχος του Τμήματος Νομικής του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, με μεταπτυχιακές σπουδές στην Εγκληματολογική Ψυχολογία (Università di Novedrate) και τη Δικαστική – Ψυχιατροδικαστική Ψυχολογία (ΕΚΠΑ). Αποφοίτησε, επίσης, από το Τμήμα Ελληνικής Φιλολογίας του ΕΚΠΑ. Ταυτόχρονα, έκανε μουσικές σπουδές. Γνωρίζει τρεις ξένες γλώσσες: Αγγλικά, Γαλλικά, Γερμανικά. Σπούδασε σενάριο στο εργαστήρι δημιουργικής γραφής «Tabula Rasa».

Είναι μέλος της Ελληνικής Λέσχης Συγγραφέων Αστυνομικής Λογοτεχνίας (Ε.Λ.Σ.Α.Λ.). Είναι συγγραφέας δύο μυθιστορημάτων αστυνομικής λογοτεχνίας: «Ο λόφος του Ερνιόν», εκδ. 24γράμματα (Βραβευμένο από την Πανελλήνια Ένωση Λογοτεχνών) και «Ο λύκος μένει σπίτι», εκδ. Ψυχογιός. Έχει λάβει μέρος στις συλλογές αστυνομικών διηγημάτων «Είκοσι Τέσσερις Αστυνομικές Ιστορίες Στις Ράγες», εκδ. Κύφαντα, και «Σκοτεινή Νήσος», εκδ. Κύφαντα, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αστυνομικής Λογοτεχνίας, Agatha Crime Festival.

Ασχολήθηκε με τηλεοπτικό, αστυνομικό ρεπορτάζ κι αρθρογραφία πολιτιστικού περιεχομένου σε συνεργασία με γνωστές ιστοσελίδες και με την κάλυψη/μετάδοση ειδήσεων διεθνούς ενδιαφέροντος για το τηλεοπτικό δίκτυο “CCTV” Κίνας.

Έχει τιμηθεί από την Ένωση Σεναριογράφων Ελλάδας με το 1^ο Βραβείο για το σενάριο με τίτλο «Αντέχεις το σκοτάδι;» και με το 3^ο Βραβείο για το σενάριο με τίτλο «Μην Ξεχνάς». Το σενάριο «Αντέχεις το Σκοτάδι» κυκλοφόρησε σε έντυπη έκδοση από την ΕΣΕ, ενώ αποτέλεσε και το επίσημο τρέιλερ του Φεστιβάλ Αστυνομικής Λογοτεχνίας 2024.

Από το 2016 διδάσκει στην Tabula Rasa «Εγκληματολογία», «Ανακριτική», «Ποινικό Δίκαιο», «Πνευματική Ιδιοκτησία και Συγγενικά Δικαιώματα», «Δίκαιο Ανηλίκων», «Διαταραχές προσωπικότητας και έγκλημα», «Βίαια Εγκλήματα», “Stalking” και «Ενδοοικογενειακή Βία».

Βιογραφικό

Ο Ηλίας Νάκας είναι θεατρολόγος, σκηνοθέτης, σεναριογράφος. Είναι πτυχιούχος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών καθώς και του Film Studies από το Βρετανικό Πανεπιστημίο του Greenwich. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια πάνω στο αρχαίο θέατρο αλλά και πάνω στο animation.

Έχει υπάρξει μέλος της κριτικής επιτροπής σπουδαστών δύο χρονιές σε διεθνές φεστιβάλ animation κατά τα φοιτητικά χρόνια.

Στο θέατρο έχει εργαστεί σαν Βοηθός Σκηνοθέτη στην παράσταση ‘Επανάσταση σε Αναμονή’ η όποια έτρεξε δυο χρονιές σε Αθηναϊκά θέατρα κάνοντας και μια μίνι περιοδεία.

Ενώ ως Σκηνοθέτης, σε συνεργασία με πολιτιστικό σύλλογο για τρεις χρονιές, έχει ανεβάσει και επιμεληθεί σενάρια από τα εξής έργα: ‘O Αρχοντοχωριάτης’, ‘Ο Αγαπητικός της βοσκοπούλας’, ‘Φωνάζει ο κλέφτης’.

Στο κινηματογράφο έχει δουλέψει στις παρακάτω ταινίες μικρού μήκους που είχαν συμμετοχές και βραβεία από διάφορα φεστιβάλ:

‘Google it’ ως Σκηνογράφος, Booman — ‘Phantom Limb’ Βοηθός Οπερατέρ, D.I.T. —

‘Σάρκα’ως Σκηνοθέτης, Σεναριογράφος —  ‘Scarface & Devil’s Dolls’ ως  Σκηνοθέτης, Σεναριογράφος.

Επίσης έχει εργαστεί σε εταιρεία παραγωγής που αναλάμβανε διαφημίσεις, εκπομπές κ.α. σαν Βοηθός σκηνοθέτη, Διευθυντής φωτογραφίας, Οπερατέρ, Μοντέρ.

Τα τελευταία χρόνια ασχολείται με την συγγραφή σεναρίων για παραγωγή σειρών μυθοπλασίας.

Έχει διδάξει σε πρόγραμμα του Erasmus Plus σκηνοθεσία, σενάριο και μοντάζ, με συμμετοχή σπουδαστών από πανεπιστήμια Ελλάδας, Ιταλίας και Πολωνίας.

Βιογραφικό

Η Αντιγόνη Πόμμερ γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε δημοσιογραφία και στη συνέχεια προγραμματισμό ηλεκτρονικών υπολογιστών.
Εργάστηκε για πολλά χρόνια σε πολυεθνική διαφημιστική εταιρία στο τμήμα πολυμέσων και internet ως manager και χειρίστηκε διεθνείς πελάτες. Παράλληλα εκπαίδευε επί σειρά ετών τους νέους υπαλλήλους της εταιρίας σε προγράμματα όπως το MS Offfice, Adobe Premiere, υποτιτλισμού και λογιστικά προγράμματα. Επίσης, ήταν υπεύθυνη για την εβδομαδιαία έκδοση του newsletter της Ευρωπαϊκής Αντιπροσωπείας.

Το 2003 εξέδωσε το πρώτο της μυθιστόρημα με τίτλο «Γκρεκίνια» και ακολούθησαν το 2006 «Η ζωή μου κύκλους κάνει», το 2012 «Ο καθρέφτης του φεγγαριού», το 2015 το «Άρωμα λεμόνι», το 2021 το «Το κόκκινο μπάλωμα», το 2022 το «Πόσες θερμίδες έχει το αίμα;» το οποίο βραβεύτηκε από την Ένωση Ελλήνων Λογοτεχνών και τέλος το 2023 το μυθιστόρημα «Ξενώνας κακοποιημένων βρικολάκων», το οποίο επίσης βραβεύτηκε από την Ένωση Ελλήνων Λογοτεχνών.

Έχει επιμεληθεί πέντε συλλογικά βιβλία μυστηρίου με τίτλους «Εξ αποστάσεως», «Εννέα εγκλήματα αναζητούν δολοφόνο», «Δώδεκα ερωτικά εγκλήματα αναζητούν δολοφόνο», «28 λόγοι για να πεθάνεις», «Συνταγές για δολοφόνους», «Το Δαιμονικόν» και το «Φόνοι by the book» που γράφτηκαν από σπουδαστές στη διάρκεια της φοίτησής τους στο σεμινάριο λογοτεχνικής γραφής στην Tabula Rasa. Το 2020 επιμελήθηκε την έκδοση της ανθολογίας «Το καταραμένο βιβλίο» με διηγήματα φαντασίας των σπουδαστών που απέσπασε το πρώτο βραβείο από τον θεσμό Everlies. Παράλληλα επιμελήθηκε τέσσερα συλλογικά βιβλία με παραμύθια, με τίτλους «Μπου Ξελευθερία», «Τα ψαραμυθάκια», «Ο θησαυρός του Αλή Μπαμπά» και η «Παραμυθολυμπιάδα των ζώων» που γράφτηκαν από σπουδαστές στη διάρκεια του σεμιναρίου του παραμυθιού.

Το 2021 επιμελήθηκε τα τρία συλλογικά e-books των σπουδαστών του εργαστηρίου δημιουργικής γραφής, Tabula Rasa, "Το κουλουράκι της τύχης", "Απαγορευμένες σχέσεις” και “Πιάσε με αν μπορείς”. Το 2023 επιμελήθηκε το e-book με θέμα «Όλη η Ελλάδα σε ένα τρένο».

Το 2023 συμμετείχε στην θεατρική παράσταση «Το success story μίας loser» με το κείμενό της «Sweet sixty».

Επίσης, έχει ασχοληθεί με μεταφράσεις από τα αγγλικά και τα πορτογαλικά. Μιλάει άπταιστα αγγλικά (Proficiency) και πορτογαλικά (Diple) και μαθαίνει ισπανικά. Υπήρξε μέλος της Ένωσης Ελλήνων Λογοτεχνών από την οποία αποχώρησε το 2025. Είναι μέλος της Εταιρείας Ελλήνων Συγγραφέων στη Γερμανία.

Από το 2010 διδάσκει «Λογοτεχνική γραφή», «Είδη λογοτεχνικής γραφής», «Ασκήσεις φαντασίας», «Δημιουργία συναρπαστικών χαρακτήρων» και «Παραμύθι» στο εργαστήρι δημιουργικής γραφής, Tabula Rasa. Από το 2015 έχει αναλάβει το coaching σπουδαστών του εργαστηρίου, που επιθυμούν να γράψουν ένα μυθιστόρημα ή ένα παραμύθι, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.

Βιογραφικό

Ο Άνθιμος Σαλκιτζόγλου ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως πολιτικός μηχανικός. Έχει αποφοιτήσει από το Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και έχει συμμετάσχει ως σύμβουλος σε έργα που βραβεύτηκαν σε Πανελλήνιους διαγωνισμούς.

Έχει κάνει δύο ταινίες μικρού μήκους, γράφοντας το σενάριο, οι οποίες έχουν βραβευτεί σε διεθνή φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού.

Με τη γραφή και τα μυστικά της ασχολείται τα τελευταία 15 χρόνια. Θέλει να λέει ότι είναι αυτοδίδακτος, αλλά έχει μυηθεί στα μυστικά της γραφής από δασκάλους που ασχολούνται με θέματα πλαστογραφίας και εγκληματολογίας στα ελληνικά δικαστήρια. Έχει συνεργαστεί με δημοσιογράφους, δικηγόρους και ιατρούς για αναλύσεις χαρακτήρων καθώς και με ανθρώπους που ψάχνουν βαθιά μέσα τους.

Τα τελευταία χρόνια διδάσκει στο εργαστήρι δημιουργικής γραφής Tabula Rasa, τα μαθήματα «Γραφολογία: σύμβολα και μυστικά» και «Όνειρα: συμβολισμός και αποσυμβολισμός».

Βιογραφικό

Ο Γιάννης Σίννης  είναι απόφοιτος του Παντείου Πανεπιστημίου στο τμήμα Δημόσιας Διοίκησης, κιθαρίστας, συνθέτης και στιχουργός σε ελληνικές ανεξάρτητες ροκ μπάντες και δισκοθέτης σε μπαρ της Αθήνας.
Παράλληλα έχει αποφοιτήσει από το ΙΕΚ ΑΚΜΗ στο τμήμα ραδιοφωνικών παραγωγών ενώ είναι κάτοχος πιστοποίησης Global Cert (Ιστορία ελληνικής και ξένης μουσικής).
Έχει υπάρξει διοργανωτής συναυλιών και ραδιοφωνικός παραγωγός (G-Radio).
Στίχους του έχουν ερμηνεύσει οι Βασίλης Σκουλάς, Βασίλης Καρράς, Θέμης Αδαμαντίδης, Αλέξης Παρχαρίδης, Γιάννης Πλούταρχος, Κωστας Καραφώτης,  Καίτη Γαρμπη, Θωμαής Απέργη, Μελιsses, Βαγγέλης Κονιτόπουλος, κ.α.
Εκτός δισκογραφίας, τραγούδια του έχουν ερμηνεύσει οι: Γιώργος Μαργαρίτης, Πάνος Κιάμος, Κώστας Αγέρης κλπ
Το 2015 ήταν υποψήφιος στιχουργός στον ελληνικό τελικό της Eurovision με το τραγούδι «Jazz & Συρτάκι» που ερμήνευσε η Θωμαή Απέργη.
Συνεργάζεται με τον διακεκριμένο συνθέτη Χρήστο Παπαδόπουλο.
Ήταν παραγωγός της ετήσιας εκδήλωσης “The Live tribute to Gary Moore” στο Κύτταρο με καλεσμένους τους Chris Tsangarides (Υποψήφιος για βραβείο Grammy) και Vic Martin.
Είναι μέλος της ΑΕΠΙ (Ελληνική εταιρεία προστασίας της πνευματικής ιδιοκτησίας)
Το τραγούδι του με τίτλο: “Να μου μιλάς στον ενικό”, με την ερμηνεία της Καίτης Γαρμπή, επιλέχθηκε για βασικό της σειράς “Προδοσίες” του ΣΚΑΪ.

Τα τελευταία χρόνια διδάσκει στο εργαστήρι δημιουργικής γραφής Tabula Rasa το μάθημα, «Στιχουργική».

Βιογραφικό

Η Μαρία Τζαμπούρα γεννήθηκε το 1972 στην Αθήνα.

Σπούδασε Graphic Design (AKTO), Αθήνα και VISUAL COMMUNICATIONS DESIGN BA (Hons), στο Middlessex University, Λονδίνο.

Έχει εργαστεί σε εφημερίδες, περιοδικά κ.α. ως σκιτσογράφος/εικονογράφος. Παράλληλα ασχολείται με την εικονογράφηση παιδικών βιβλίων και όχι μόνο.

Το 2006 διακρίθηκε με το Kρατικό Bραβείο Eικονογράφησης Παιδικού Bιβλίου 2006

To 2017 ξεκίνησε το web comic καταστάσεων “ιστορίες μέσα από τη βαλίτσα “ . Συνεχίζει ακάθεκτη να σκιτσάρει όλα όσα συμβαίνουν εκεί έξω και παράλληλα να εικονογραφεί βιβλία για παιδιά.

Είναι μέλος της Λέσχης Ελλήνων Γελοιογράφων.

Από το 2021 διδάσκει μαθήματα εικονογράφησης και comic στο εργαστήρι δημιουργικής γραφής Tabula Rasa.

Βιογραφικό

Η Άννα Φωτοπούλου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα.
Είναι απόφοιτος της Ανωτέρας Σχολής Δραματικής Τέχνης Μαιρης Βογιατζή Τράγκα.

Απο το 1999 εργάζεται ώς εμψυχώτρια θεατρικού παιχνιδιού τόσο σε παιδικές θεατρικές ομάδες όσο και σε ομάδες ενηλίκων.
Έχει ασχοληθεί με το χορό (κλασσικο, ευρωπαικο, latin και σύγχρονο) και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια φωνητικής στο ωδείο Συγχρονη Ωδή. Έχει εργαστεί ως κειμενογράφος στην έντυπη διαφήμιση και έχει κάνει σπικάζ για το ραδιόφωνο.

Στο θέατρο έχει παίξει στις παραστάσεις:

“Ο Θεός κι η ψυχή σου”
“Ορφέας στον Άδη”
“Φαύστα”
“Οι Φασουλήδες του Κατσιπόρα”
“Δωδέκατη Νύχτα”
“Το σπίτι της Μπερνάρντα Αλμπα”
“Γκόλφω”
“Ο Κύκλος της Σελήνης”
“Το πιλάφι των Χερουβείμ”

Στην τηλεόραση έχει παίξει στις σειρές:

“Στο ράφι” (σκην. Π.Καποδίστριας)
“Τρίχες” (σκην. Α.Ρήγας)

Τα τελευταία χρόνια διδάσκει στο εργαστήρι δημιουργικής γραφής Tabula Rasa, τα μαθήματα «Βασικές αρχές υποκριτικής & κινησιολογίας», «Σκηνοθεσία θεάτρου», και «Αναζήτηση και σωματοποίηση ενός ρόλου».

Βιογραφικό

Γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα. Είναι αριστούχος του τμήματος κλασικής φιλολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών καθώς και της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής Μαίρης Βογιατζή-Τράγκα.

Έχει παρακολουθήσει μαθήματα ορθοφωνίας, φωνητικής και σολφέζ στο Ουράνιο ωδείο, ενώ είναι εξοικειωμένη με τα περισσότερα είδη χορού (μπαλέτο και σύγχρονο στη σχολή της Μελίνας Κοροβίλα, latin και ευρωπαικό στα Galena’s dance studio). Γνωρίζει άριστα αγγλικά (κάτοχος Proficiency Cambridge), γαλλικά (κάτοχος Sorbonne I) και ιταλικά (κάτοχος Celi 3).

Το 2003 βραβεύτηκε για κείμενό της με θέμα το Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο και συμμετείχε στο πανευρωπαϊκό πρόγραμμα euroscola που διεξήχθη στο Στρασβούργο. Ενημερώνεται συνεχώς με σεμινάρια σε σχέση με τη δημιουργική γραφή, το θέατρο (ιδίως στο σύστημα Στανισλάφσκι και στη μέθοδο του Actor’s studio) και το public speaking.
Ως φιλόλογος, από το 2004 ασχολείται με τη διδασκαλία της αρχαίας ελληνικής γλώσσας, της λατινικής, αλλά και της νεοελληνικής λογοτεχνίας στη μέση εκπαίδευση. Επίσης, ασχολείται με την επιμόρφωση ενηλίκων και στελεχών επιχειρήσεων σε θέματα γλώσσας, διαφήμισης και ρητορικής.

Το 2014 ήταν μία εκ των βασικών εισηγητών στο επιμορφωτικό σεμινάριο ξεναγών με θέμα «Παγκόσμια μυθολογικά μοτίβα», ενώ το 2017 επιστημονικός συνεργάτης στη δημιουργία και οργάνωση διηγήσεων προώθησης επαγγελματικών κανόνων στο συνέδριο HR Community conference and awards 2017 που πραγματοποιήθηκε στο Divani Caravel με διοργανωτή το Skywalker.

Ως ηθοποιός έχει λάβει μέρος σε θεατρικές παραστάσεις, όπως: «Δον Καμίλλο», «Η παράσταση της…τρέλας», «Άσπρο, μαύρο και… λίγο ροζ», «Ζητείται…δολοφόνος», «Δανεικά κι αγύριστα».
Έχει ασχοληθεί και με το παιδικό θέατρο, παίζοντας στις θεατρικές παραστάσεις:  «Αγκάθα Κρίση και Ηρακλής Πουνερό», «Ο Αττικούλης, η Αχδενπροσεξούλα κι ο μαγικός καθρέφτης», ενώ έχει επιμεληθεί πλήρως (συγγραφή, σκηνοθεσία, ενδυματολογία, σκηνογραφία, εκπαιδευτικές δραστηριότητες) την παιδική παράσταση «Καλοκαιράκι, πια!».
Έχει γράψει τα θεατρικά «Αυγουστιάτικη πυγολαμπίδα» (2004) και «Ουπς, άκυρο» (2009), καθώς και ποιητικές συλλογές.
Στην τηλεόραση έχει παίξει στα «Σενάρια ζωής» (Star) και στις «Επτά θανάσιμες πεθερές» (Mega).

Έχει διδάξει υποκριτική, αυτοσχεδιασμό και θεατρικό παιχνίδι σε τμήματα ενηλίκων και ανηλίκων, χρησιμοποιώντας το θέατρο και το χορό ως μέσα έκφρασης ακόμα και για άτομα με ελαφρά κινητικά ή νοητικά θέματα. Συχνά, έχει την καλλιτεχνική επιμέλεια ερασιτεχνικών θεατρικών ομάδων.

Απ’το 2011 προετοιμάζει υποψηφίους για τις εξετάσεις του υπουργείου πολιτισμού ως προς την εισαγωγή τους σε δραματικές σχολές και την απόκτηση αναγνωρισμένου διπλώματος ηθοποιίας. Παράλληλα, αναλαμβάνει την πλήρη προετοιμασία υποψηφίων για οντισιόν κάθε είδους.

Τα τελευταία χρόνια διδάσκει στο εργαστήρι δημιουργικής γραφής Tabula Rasa, τα μαθήματα «Θεατρική γραφή», «Είδη θεατρικής γραφής», «Ελληνική και παγκόσμια μυθολογία», «Global culture & literature», «Δοκίμιο», «Ελληνική γλώσσα» και «Πνευματικά δικαιώματα δημιουργών».

Βιογραφικό

Η Μαρία Ψαρολόγου είναι επαγγελματίας ηθοποιός (απόφοιτος της Δραματικής σχολής ΚΘΒΕ) και παράλληλα εργάζεται πάνω την συγγραφή / σεναριογραφία, location scouting και σε φεστιβάλ κινηματογράφου.

Το 2023 έλαβε το κρατικό βραβείο Νέων Θεατρικών Συγγραφέων ‘’Χρύσα Σπηλιώτη‘’ του Υπουργείου Πολιτισμού για το θεατρικό έργο της ‘’ Αλμυρά Γράμματα ‘’ και το 2022 έλαβε Βραβείο Φωτογραφίας στην κατηγορία Σύγχρονο τοπίο στον διαγωνισμό του ΕΚΟΜΕ.

Έχει συνεργαστεί με το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Γλασκώβης (woff) , όπου έχει συμμετάσχει στα Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βενετίας, Βερολίνου και στα βραβεία Bafta Σκωτίας ως Event’s Assistant.

Το 2024 ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Τμήμα Σκηνοθεσίας του ΔΙΕΚ ΑΓ. Δημητρίου.

Το 2019 έκανε την πρώτη ταινία μικρού μήκους SANGUINE , βασισμένη στο ομώνυμο και βραβευμένο διήγημα της.

Έχει υπάρξει μέλος της ομάδας Art nouveau που δουλεύει με κώδικες του βωβού κινηματογράφου. Έχει συνεργαστεί με τους R. Castelucci, Κ. Γαβρά, M. Edvarsen , J. Rodrigez κτλ και με οργανισμούς όπως το ΚΘΒΕ, Ιδρ. Μιχ. Κακογιάννης, ΕΡΤ κτλ.

Βιογραφικό

Η Ελισάβετ γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Από μικρή ηλικία έδειχνε έντονη ευαισθησία για τον κόσμο γύρω της και μια αστείρευτη δίψα για νόημα. Η μουσική και η ποίηση υπήρξαν - και παραμένουν - δύο μεγάλες της αγάπες. Γράφει ποίηση, διαβάζει με πάθος, και βλέπει σε κάθε στίχο ένα παράθυρο προς τον εσωτερικό κόσμο.

Σπούδασε μουσική στο Εθνικό Ωδείο και στη συνέχεια παρακολούθησε για τέσσερα χρόνια σπουδές στη Συμβουλευτική και την Αυτογνωσία, ανοίγοντας έτσι έναν δρόμο βαθιάς κατανόησης του εαυτού και των άλλων. Η εμπειρία της στην ψυχιατρική δομή όπου εργάστηκε πρόσφατα της έδωσε ακόμη πιο ουσιαστικά εφόδια σε αυτό το ταξίδι.

Η αστρολογία μπήκε δυναμικά στη ζωή της, ως φυσική συνέχεια αυτής της εσωτερικής αναζήτησης. Σπούδασε στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα της “Εναλλακτικής Παιδείας - Αστροπαιδεία” υπό την καθοδήγηση της Βάσιας Κόντη, ολοκληρώνοντας τόσο το Bachelor όσο και το Master στην αστρολογία. Παράλληλα, έχει συμμετάσχει σε πληθώρα σεμιναρίων με σημαντικούς δασκάλους της Ελλάδας και του εξωτερικού. Η Ελισάβετ αντιμετωπίζει τον άνθρωπο με την ίδια ευαισθησία που αντιμετωπίζει και τη μουσική. Για εκείνη, κάθε άνθρωπος έχει τον δικό του ρυθμό, το δικό του «τραγούδι». Και έτσι ακριβώς τον βλέπει και μέσα στο σύμπαν: σαν ένα μοναδικό δακτυλικό αποτύπωμα στον ουρανό. Πιστεύει βαθιά ότι τα πάντα είναι ενέργεια και πως ο ουρανός συνδέεται άρρηκτα με την ψυχή. Η αστρολογία, γι' αυτήν, δεν είναι απλώς εργαλείο ερμηνείας αλλά μια ζωντανή γλώσσα, γεμάτη νόημα και θεραπευτική δύναμη.

Στο εργαστήρι Tabula Rasa, διδάσκει το σεμινάριο «Η αστρολογία ως εργαλείο εσωτερικής αυτογνωσίας».

Βιογραφικό

Η Μαριάννα Μανιάτη γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Ναύπλιο. Είναι απόφοιτη Ψυχολογίας του Παντείου Πανεπιστημίου και κάτοχος άδειας ασκήσεως επαγγέλματος ψυχολόγου. Το 2016 εισήχθη με υποτροφία στο Μεταπτυχιακό Δημιουργικής Γραφής του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας, με κατεύθυνση την Εκπαίδευση Ενηλίκων.

Έχει εμπειρία σε σεμινάρια εμψύχωσης, καθοδήγησης και στήριξης, ενώ παράλληλα εφαρμόζει ψυχοθεραπευτικές τεχνικές μέσα από τη δημιουργική γραφή. Έχει διδάξει δημιουργική γραφή με στόχο την εσωτερική εμβάθυνση, στο Σχολείο Δεύτερης Ευκαιρίας (Σ.Δ.Ε) στο Κατάστημα Κράτησης Κορυδαλλού, ενώ έχει πραγματοποιήσει πρακτική άσκηση στον ΟΚΑΝΑ συμμετέχοντας στην ψυχολογική στήριξη παιδιών κι εφήβων. Κείμενά της έχουν δημοσιευτεί σε λογοτεχνικά και κοινωνικά blog, ενώ μέχρι το 2024 διατηρούσε προσωπικό blog όπου δημοσιεύονταν ιστορίες που στόχο είχαν να βοηθήσουν και να εμπνεύσουν. Έχει συμμετάσχει σε πλήθος σεμιναρίων δημιουργικής γραφής, ψυχολογίας, αυτοβελτίωσης κι αυτογνωσίας. Τηv χαρακτηρίζει η ενσυναίσθηση, η αγάπη για τον άνθρωπο και η ανάγκη να δημιουργεί ασφαλείς χώρους έκφρασης και σύνδεσης.

Παράλληλα, ασχολείται ενεργά με τη συγγραφή – το πρώτο της μυθιστόρημα με τίτλο “Humanity” βρίσκεται σε διαδικασία έκδοσης.

Βιογραφικό

Η Θεοδώρα Αγριτάκη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1999.

Σπούδασε στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και δραστηριοποιείται στον χώρο της υποκριτικής διδασκαλίας και της πολιτιστικής διαχείρισης. Από το 2019, συντονίζει σεμινάρια πάνω σε βασικές αρχές της υποκριτικής, κάνει προετοιμασία υποψηφίων δραματικών σχολών και εμψυχώνει θεατρικές ομάδες ενηλίκων. Τα τελευταία χρόνια, πραγματοποιεί την προσωπική της έρευνα μέσα από το θεατρικό της εργαστήρι «In front of an audience». Η ενασχόληση της με την υποκριτική ξεκίνησε από το Meisner Technique Athens Studio, υπό την καθοδήγηση του Κίμωνα Φιορέτου. Από το 2022, είναι ενεργό μέλος του SAM Ensemble, του πρώτου δια βίου lab υποκριτικής για επαγγελματίες ηθοποιούς, υπό τον οργανισμό του Phi Playhouse. Συνέχισε την εκπαίδευση της με σεμινάρια υποκριτικής, χορού, τεχνικών θεατρικής εμψύχωσης και ανάλυσης κειμένου (Α. Μανωλικάκης, Τζ. Κακουδάκη κ.α.) Έχει παρουσιάσει προσωπικά της πρότζεκτ στο πλαίσιο των Ανοιχτών Σχολείων Δήμου Αθηναίων, του οργανισμού Erasmus+, καθώς και σε ανεξάρτητους καλλιτεχνικούς χώρους.

Οραματίζεται τον κλάδο της να συνδυάζει θεωρία και πράξη, μέθοδο και δημιουργία, χωρίς φόβο.

Βιογραφικό

Ο Δημήτρης Κουφόγιαννης γεννήθηκε και μεγάλωσε στον Πειραιά. Σπούδασε «Οικονομία και Διοίκηση» στο (ΤΕΙΑ), είναι απόφοιτος του Διιδρυματικού Μεταπτυχιακού Προγράμματος «Δημιουργική Γραφή» (ΑΠΘ–ΠΔΜ), στο οποίο εισήχθη με υποτροφία, καθώς και του Μεταπτυχιακού Προγράμματος «Ιστορία της Φιλοσοφίας και των Ιδεών» (ΕΚΠΑ). Έχει συμμετάσχει σε πανεπιστημιακά συνέδρια, με εισηγήσεις σε θέματα όπως η υπαρξιστική διάσταση του έργου του Camus, το φροϋδικό «ανοίκειο» στον Kafka και η υπαρξιακή ανάγνωση του κινηματογραφικού έργου του Zvyagintsev υπό το πρίσμα του Kierkegaard. Κείμενά του έχουν δημοσιευτεί σε έντυπα και διαδικτυακά περιοδικά όπως το CultureBook, το Crime & Horror και το Κέντρο Ελληνικών Σπουδών του Harvard. Έχει διδάξει σε φοιτητές στο πλαίσιο εργαστηριακών μαθημάτων, ενώ σύντομα πρόκειται να κυκλοφορήσει η πρώτη του συλλογή διηγημάτων με τίτλο Η σκοτεινότητα του εγώ και η απόκρυφη δύναμη του κόσμου. Συνδυάζοντας φιλοσοφικό στοχασμό και αφηγηματική φαντασία, προσεγγίζει τη γραφή ως εργαλείο σκέψης, αναστοχασμού και συνάντησης με τον εαυτό τον κόσμο και τον άλλον. Ευελπιστεί, στο τέλος του σεμιναρίου φιλοσοφικές έννοιες να μπορούν να γίνουν ιστορίες στο χαρτί από όλους τους συμμετέχοντες — ως ένας τρόπος να πλησιάσουν πιο δημιουργικά τον εαυτό, τον κόσμο και τον άλλον.

Βιογραφικό

Η Βίβιαν Ματσιούλα Burren, γεννήθηκε το 1972 στην Αθήνα.

Σπούδασε Graphic Design στον Όμιλο AKTO / Middlesex University και Θεραπεία Μέσω Τέχνης με ‘Έμφαση στα Εικαστικά» (Art Therapy) στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου καθώς και Αγγλική Φιλολογία στο Αμερικάνικο Κολλέγιο Ελλάδας (Deree College).

Έχει παρακολουθήσει ένα ευρύ φάσμα σεμιναρίων σχετικών με τις εικαστικές τέχνες και ειδικεύτηκε στην εικονογράφηση. Μιλάει άπταιστα Αγγλικά (Proficiency) είναι κάτοχος άδειας διδασκαλίας των Αγγλικών.

Εργάστηκε πολλά χρόνια στην Cosmote ως Graphic Designer και ως συντονίστρια/έλεγχο περιεχομένου και διαλογή υλικού στο Cosmote History Channel. Συνέχισε ως καθηγήτρια καλλιτεχνικών στο Εργαστήριο Δημιουργικής Γραφής και Εικονογράφησης Παιδικών Παραμυθιών/Εργαστήρια Συλλόγου Γονέων και Κηδεμόνων 1ου Δημοτικού Σχολείου Χολαργού καθώς και ως διευθυντήρια καλλιτεχνικών σπουδών στο Εθνικό Ωδείο Χολαργού. Tα τελευταία χρόνια διατηρεί ατελιέ εικαστικών τεχνών.

Έχει γράψει παραμύθια και διηγήματα τα οποία έχουν εκδοθεί διαδικτυακά. Το 2024 εκδόθηκε το πρώτο παραμύθι του οποίου η συγγραφή έγινε στα πλαίσια της εικαστικής θεραπείας και εικονογραφήθηκε από την ίδια με τίτλο «Τα Σύννεφα που δεν Χώρισαν Ποτέ» - Εκδόσεις Οσελότος.

Είναι μέλος της Γυναικείας Λογοτεχνικής Συντροφιάς.

Βιογραφικό

Ο Νεκτάριος-Παναγιώτης Μπουτεράκος γεννήθηκε στη Νάουσα, μεγάλωσε στο Γύθειο και από τότε δεν σταμάτησε να… αλλάζει πίστες. Από χορευτής και δάσκαλος χορού στην Αθήνα και το Ναύπλιο, πέρασε στη συγγραφή, τη σκηνοθεσία και κάθε μορφή τέχνης που επιτρέπει να αφηγείσαι ιστορίες με στυλ. Με τρία βιβλία στο ενεργητικό του, παραστάσεις που γέμισαν θεατρικές αίθουσες και διακρίσεις σε φεστιβάλ σεναρίου (όχι, δεν είναι λίγα – είναι διεθνή!), συνεχίζει να δημιουργεί ασταμάτητα. Έχει δημιουργήσει την ομάδα “Αλητέχνες”, ίδρυσε πολιτιστικό σύλλογο, γύρισε διαδικτυακές σειρές, δίδαξε, σκηνοθέτησε, κι έγραψε διαλόγους για την τηλεόραση (“Στα Σύνορα”, βλέπε Star). Πλέον ζει στην Αθήνα, παραδίδει μαθήματα, γράφει, σκηνοθετεί και… φοιτά και πάλι, γιατί ο άνθρωπος δεν χορταίνει να μαθαίνει – ή απλώς θέλει να έχει πάντα κάτι να γράφει στο βιογραφικό του.

Βιογραφικό

Η Χαρά Νικολάου είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Πειραϊκού Συνδέσμου και της Φιλοσοφικής Σχολής του ΕΚΠΑ, ενώ κατέχει Μεταπτυχιακό Δίπλωμα Ειδίκευσης από το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Είναι ενεργή ηθοποιός και αυτή την περίοδο συμμετέχει στις θεατρικές παραστάσεις «Μαζί», σε σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου (θέατρο Altera Pars), και «Κατερίνα Γώγου: Το Γαμώτο που δεν Έζησα», σε σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη, στη Θεατρική Σκηνή Brecht-2510, της οποίας έχει αναλάβει και την οργανωτική διεύθυνση.

 Από το 2022 δραστηριοποιείται ως εμψυχώτρια θεατρικού παιχνιδιού για παιδιά και ενήλικες, συνεργαζόμενη με σχολεία, τις «Μαγικές Σβούρες» και την ομάδα «ΣυνΚίνησις». Έχει επίσης συμμετάσχει σε παραστάσεις παιδικού θεάτρου υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Δημήτρη Αδάμη.

Βιογραφικό

Ο Πέτρος Βρεττάκος γεννήθηκε στην Αθήνα και μεγάλωσε στην Αθήνα και στη Βυτίνα. Είναι πτυχιούχος Ιστορίας – Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών με κατεύθυνση κλασικής Ιστορίας, και κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος στις Διεθνείς Σχέσεις και στη Στρατηγική Ανάλυση.

Έχει παρακολουθήσει πλήθος σεμιναρίων στη Στοά του Βιβλίου και πλήθος άρθρα του έχουν δημοσιευτεί στον ηλεκτρονικό και στον έντυπο τύπο.

Η πρώτη ποιητική συλλογή του κυκλοφόρησε το 2021 από τις εκδόσεις Σμίλη με τίτλο «Στιγμές Αιωνιότητας», και το 2023 συμμετείχε στο βιβλίο της Μαρίας Φαφαλιού με τίτλο «Ο αυτόχειρας ποιητής Δημήτρης Β.» που κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Αλεξάνδρεια. Στο επίκεντρο των ερευνητικών του ενδιαφερόντων βρίσκονται η ελληνική ιστορία και η αρχαία ελληνική γραμματεία.

Βιογραφικό

Ο Κωνσταντίνος Πέττας γεννήθηκε στα Τρίκαλα, ενώ ζει και εργάζεται ως Φιλόλογος στην Αθήνα.

Είναι πτυχιούχος του τμήματος Φιλολογίας του ΕΚΠΑ, με ειδίκευση στη Μεσαιωνική και Νεοελληνική Φιλολογία και κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος στη Νεοελληνική Φιλολογία από το ίδιο Πανεπιστήμιο. Έχει πάρει μέρος σε πολυάριθμα συνέδρια/ ημερίδες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με ανακοινώσεις σχετικές με τη Νεοελληνική Φιλολογία και τη Λογοτεχνική Θεωρία, ενώ μελέτες του έχουν δημοσιευθεί σε πρακτικά συνεδρίων. Έχει διατελέσει μέλος του Δ.Σ. του Συλλόγου μεταπτυχιακών φοιτητών και Υποψηφίων διδακτόρων του τμήματος Φιλολογίας του ΕΚΠΑ καθώς και μέλος της οργανωτικής επιτροπής φιλολογικών συνεδρίων. Άρθρα και κείμενά του έχουν δημοσιευθεί σε περιοδικά λογοτεχνίας/ ποικίλης ύλης (Ο Αναγνώστης, Maxmag, Εμβόλιμον κ.α.) 

Τα κυριότερα επιστημονικά - ερευνητικά του ενδιαφέροντα εντοπίζονται στη μελέτη της ποίησης και της πεζογραφίας του 19^ου και του 20^ου αιώνα, την επιβίωση της αρχαιότητας στα νεοελλ. λογοτεχνικά κείμενα, τη νεότερη ελληνική στιχουργία, πτυχές της θεωρίας της λογοτεχνίας και της πολιτισμικής θεωρίας (έμφυλες σπουδές, θεωρία της σεξουαλικότητας, ψυχοκοινωνικές θεωρίες) στην ερμηνεία των λογοτεχνικών κειμένων καθώς και τη σχέση της λογοτεχνίας με τις οπτικοακουστικές τέχνες (κινηματογράφος, τηλεόραση κτλ.).

Έχει εκδώσει το μυθιστόρημα «Ο Πέμπτος Ιερός Πόλεμος» (2020), εκδ. Πηγή, ενώ ποιήματα και διηγήματά του έχουν δημοσιευθεί σε έντυπα και ηλεκτρονικά λογοτεχνικά περιοδικά (Fractal, Μουσών κ.α.). Για ορισμένα από τα ποιήματά του έχει βραβευθεί σε πανελλήνιους ποιητικούς διαγωνισμούς.

Ακόμη, έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σεναριογραφίας από την Ε.Σ.Ε. (Ένωση Σεναριογραφών Ελλάδας) καθώς και σεμινάρια που αφορούν στη διδασκαλία της λογοτεχνίας στη Δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Γνωρίζει Αγγλικά και Γερμανικά.

Στην Tabula Rasa διδάσκει τα σεμινάρια: «Διαβάζοντας πίσω από τις λέξεις: Μαρξ, Φρόυντ και τα μυστικά της λογοτεχνίας» και «Η κρυφή ιστορία: όταν η αφήγηση γίνεται αίνιγμα».

Βιογραφικό

Η Δήμητρα Σωτηρίου είναι πτυχιούχος Φιλολογίας της Φιλοσοφικής σχολής του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, με ειδίκευση στην Κλασική Φιλολογία. Η ακαδημαϊκή διαδρομή της συνεχίστηκε με τις μεταπτυχιακές σπουδές στο πρόγραμμα «Theory, Praxis and Evaluation of Educational Work» στην ειδικότητα «Teaching Humanities and  Educational Evaluation», ομοίως στη Φιλοσοφική σχολή του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

Από το 2023 δραστηριοποιείται στον χώρο της ιδιωτικής εκπαίδευσης, έχει συνεργαστεί με δημόσιους φορείς και ενδιαφέρεται θερμά για την εισήγηση σεμιναρίων.  Πιστεύει πως οι ιστορίες αποτελούν την ουσία της ζωής

Βιογραφικό

Ο Παναγιώτης Τζανετέλλης είναι ειδικός στην εκπαιδευτική τεχνολογία με ακαδημαϊκό υπόβαθρο στη Γεωγραφία, μετεκπαίδευση στις Ψηφιακές Ανθρωπιστικές Επιστήμες και επαγγελματική εμπειρία στον τομέα της πληροφορικής. Συνδυάζει δημιουργικές, παιδαγωγικές και τεχνολογικές δεξιότητες, σχεδιάζοντας προγράμματα που συνδέουν τη γνώση με την πράξη.

Διδάσκει και σχεδιάζει εκπαιδευτικά προγράμματα σε αντικείμενα όπως η εκπαιδευτική ρομποτική, η ψηφιακή αφήγηση, η εισαγωγή σε ψηφιακά εργαλεία, καθώς και η ανάλυση δεδομένων με έμφαση στη γλώσσα και την ιστορία.

Τα τελευταία χρόνια σχεδιάζει διαθεματικά εργαστήρια που φέρνουν σε διάλογο την τεχνολογία με τη γλώσσα, τη λογοτεχνία, την ιστορία και τις τέχνες, δίνοντας έμφαση στη δημιουργικότητα, τη συνεργατική μάθηση και την προσβασιμότητα. Έχει εμπειρία από δημόσια και ιδιωτικά προγράμματα επιμόρφωσης, καθώς και από συμμετοχές σε εκπαιδευτικούς διαγωνισμούς  STEM και δημιουργικής τεχνολογίας. Στο επίκεντρο της δουλειάς του βρίσκεται η πρακτική εξοικείωση αρχαρίων με τον υπολογιστή και η αξιοποίηση της τεχνολογίας ως εργαλείο αυτοέκφρασης και μαθησιακής ενδυνάμωσης. Έχει υλοποιήσει προγράμματα που εισάγουν συμμετέχοντες κάθε ηλικίας σε βασικές ψηφιακές δεξιότητες, με έμφαση στην προσβασιμότητα και την υποστηρικτική καθοδήγηση.

Η εργασιακή του εμπειρία στον τομέα της πληροφορικής εμπλουτίζει τη διδακτική του προσέγγιση με πρακτικά παραδείγματα, τεχνική ακρίβεια και σύγχρονη γνώση, γεφυρώνοντας το χάσμα ανάμεσα στην εκπαιδευτική πράξη και τις ψηφιακές ανάγκες της σύγχρονης ζωής.

Βιογραφικό

Η Ευγενία Τσάκου, είναι απόφοιτη του τμήματος Ψυχολογίας του ΕΚΠΑ και αυτήν την περίοδο πραγματοποιεί το μεταπτυχιακό της στο τμήμα «Δημόσια Υγεία και Πολιτικές του ΕΑΠ». Παράλληλα, εκπαιδεύεται στη Συστημική ψυχοθεραπεία στο ΚΕΨΥΣΥ.

Οι σπουδές της περιστρέφονται γύρω από το ζήτημα της υγείας. Είναι σημαντικό να αποτυπωθεί η διπλή υπόσταση της υγείας: σε σωματική και ψυχική και σκοπός της είναι η συνεχής ανάδειξη αυτής της διατύπωσης και η απόδειξη πως υγεία σημαίνει «είμαι και νιώθω καλά»

Πέρα από τα υπέρογκα επιστημονικά βιβλία που απαιτούν οι σπουδές της να μελετά, αρέσκεται στην ανάγνωση λογοτεχνικών βιβλίων, κυρίως αστυνομικών, δείγμα της ανάγκης της να μαθαίνει την ιστορία που κρύβεται πίσω από τις πράξεις. 

Επίσης, ασχολείται  με την συγγραφή διηγημάτων και ποιημάτων κι έχει διακριθεί σε λογοτεχνικούς διαγωνισμούς. Είναι σημαντικό να κάνουμε πράγματα που μας ευχαριστούν. Έτσι, έχει ασχοληθεί για χρόνια με την τέχνη της capoeira, της αρέσει να ταξιδεύει και αγαπά τα επιτραπέζια παιχνίδια. Αυτά είναι οι μικρές δικές της μορφές αυτοφροντίδας.

Αποφάσισε να διδάξει στο εργαστήρι Tabula Rasa, επειδή θέλει να αναδείξει, τη σημασία της ψυχικής υγείας σε μια καθημερινότητα που κάνει ό,τι μπορεί να την μειώσει.