Λίγα λόγια για το μάθημα:

Μέσα από μια καθαρά βιωματική προσέγγιση, θα ανακαλύψεις τα βασικά εργαλεία του ηθοποιού: το σώμα, τη φωνή, τη φαντασία και την παρόρμηση. Με οδηγό το εκπαιδευτικό δράμα και τον αυτοσχεδιασμό, η ομάδα αποκτά τη συνοχή και την ασφάλεια που απαιτείται για να προσεγγίσει μεγάλα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου. Το ταξίδι ολοκληρώνεται με τη μαγεία της θεατρικής πράξης: το ανέβασμα μιας ολοκληρωμένης παράστασης σε θεατρική σκηνή, όπου η ομάδα θα επικοινωνήσει το αποτέλεσμα της δουλειάς της, με το κοινό.

Για να δείτε το πλήρες πρόγραμμα των δημιουργικών σεμιναρίων, πατήστε εδώ

Βασικές ενότητες του σεμιναρίου:

Βασικές Αρχές Υποκριτικής & Έργα Ρεπερτορίου

  • Η έννοια της «σκηνικής αλήθειας», της «δεδομένης συνθήκης» και του θεατρικού χρόνου.
  • Ανάλυση του στόχου, του εμποδίου και της δράσης ενός χαρακτήρα.
  • Εισαγωγή στο παγκόσμιο δραματολόγιο (κλασικό και σύγχρονο ρεπερτόριο) και αποκωδικοποίηση των κειμένων.
  • Τοποθέτηση φωνής, άρθρωση και η επικοινωνία του θεατρικού λόγου.

Αυτοσχεδιασμός

  • Απελευθέρωση από τον σκηνικό φόβο και το άγχος της έκθεσης.
  • Ανάπτυξη γρήγορων αντανακλαστικών, σκηνικής ετοιμότητας και φαντασίας.
  • Μη λεκτικός (βωβός) αυτοσχεδιασμός και η σημασία της ενεργητικής ακρόασης.

Εκπαιδευτικό Δράμα & Βιωματικό Θέατρο

  • Χρήση του θεάτρου ως εργαλείο προσωπικής και κοινωνικής συνειδητοποίησης.
  • Τεχνικές όπως η «ανακριτική έδρα» (hot-seating), ο «μανδύας του ειδικού» και οι «παγωμένες εικόνες» για το ξεκλείδωμα των ρόλων.
  • Μετατροπή των προσωπικών ερεθισμάτων και εμπειριών σε πρωτογενές θεατρικό υλικό.
  • Η σύνδεση του συναισθήματος με την κίνηση, τον ρυθμό και τη σωματική μνήμη.

Σκηνική Πράξη (Ανέβασμα Παράστασης)

  • Η διαδικασία των δοκιμών (προετοιμασία, ανάλυση, σκηνοθετικές οδηγίες).
  • Συνειδητοποίηση των τεχνικών απαιτήσεων της σκηνής (φώτα, ήχος, σκηνικά αντικείμενα, κοστούμια).
  • Η διαχείριση του σκηνικού στρες και η ομαδική ευθύνη απέναντι στην παράσταση.
  • Βιωματική μάθηση: Η θεωρία αναλύεται πάντα μέσα από την εμπειρία της σκηνής. Κάθε εργαλείο δοκιμάζεται στην πράξη.
  • Επαγγελματική νοοτροπία δοκιμών: Οι σπουδαστές εκπαιδεύονται στον σεβασμό του χρόνου της πρόβας, της συνεργασίας και της ομαδικής πειθαρχίας που απαιτεί το θέατρο.
  • Ατομική & ομαδική εξέλιξη: Η πρόοδος αξιολογείται από τη συνέπεια, την εξέλιξη του σπουδαστή στον ρόλο του και τη συνεισφορά του στο τελικό ομαδικό αποτέλεσμα της παράσταση.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε:

  • Άτομα, που θέλουν να σπουδάσουν υποκριτική
  • Εκπαιδευτικούς, όλων των ειδικοτήτων, που θέλουν να χρησιμοποιήσουν το εκπαιδευτικό δράμα ως μέσο εκπαίδευσης
  • Ερασιτέχνες ηθοποιούς, που θέλουν να εμπλουτίσουν τις γνώσεις τους
  • Επαγγελματίες ηθοποιούς, που θέλουν να εξελίξουν την τέχνη τους, μέσα από το τις αρχές του αυτοσχεδιασμού, του βιωματικού θεάτρου και του εκπαιδευτικού δράματος
  • Αρχάριους, που θέλουν να γνωρίσουν τον μαγικό κόσμο του θεάτρου, χτίζοντας σιγά σιγά τη σχέση τους με τη σκηνή, εγκαταλείποντας σταδιακά τον φόβο της έκθεσης.
Βασικές αρχές υποκριτικής: Αυτοσχεδιασμός, εκπαιδευτικό δράμα και βιωματικό θέατρο

Έναρξη μαθημάτων: Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 2026 και κάθε Σάββατο 14:00 με 16:00

Διάρκεια σεμιναρίου: Σεπτέμβριος 2026 – Ιούνιος 2027

Το μάθημα πραγματοποιείται διά ζώσης και εξ αποστάσεως, με σύγχρονη ή ασύγχρονη διδασκαλία, μέσω ενός απλού υπολογιστή.

~ Δεν υπάρχει κόστος εγγραφής.

~ Η θέση κατοχυρώνεται προεξοφλώντας είτε την 1η δόση διδάκτρων, είτε ολόκληρο το ποσό των διδάκτρων.

~ Το κόστος διδάκτρων είναι ένα συνολικό ποσό, ανεξάρτητο από τον αριθμό των μαθημάτων που έχουν πραγματοποιηθεί κατά την διάρκεια του κάθε μήνα.

~ Η εξόφληση των διδάκτρων, μπορεί να γίνει ως εξής:

  1. Εφάπαξ με έκπτωση 100 ευρώ. Συνολικό κόστος διδάκτρων: 500 ευρώ.
  2. Σε 10 άτοκες δόσεις των 60 ευρώ / μήνα. Συνολικό κόστος διδάκτρων: 600 ευρώ.

~ Σε περίπτωση ακύρωσης ή διακοπής της φοίτησης, τα δίδακτρα που έχουν προεξοφληθεί, δεν επιστρέφονται.

~ Το πρόγραμμα απευθύνεται για περιορισμένο αριθμό σπουδαστών. Θα τηρηθεί απόλυτη σειρά προτεραιότητας.

~ Στο τέλος του προγράμματος, οι συμμετέχοντες / συμμετέχουσες που το έχουν ολοκληρώσει επιτυχώς, λαμβάνουν βεβαίωση παρακολούθησης από το εργαστήρι δημιουργικής έκφρασης “Tabula Rasa”.

~ Για δηλώσεις συμμετοχής και εγγραφές, παρακαλούμε επικοινωνήστε μαζί μας στα τηλέφωνα 213 00 24291 και 6971 970 971 ή στο e-mail Αυτή η διεύθυνση Email προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.