Ανατομία του έργου: από τη δραματουργική ανάλυση στην υποκριτική πράξη
«Η τέχνη δεν είναι ένας καθρέφτης που αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα, αλλά ένα σφυρί για να τη διαμορφώσει»– Μπέρτολ Μπρεχτ
Καθηγητής: Κωνσταντίνος Καραγάνης
Λίγα λόγια για το μάθημα:
Το θεατρικό έργο δεν είναι απλώς ένα κείμενο. Είναι ένας ζωντανός οργανισμός. Έχει καρδιά, δομή, ρυθμό, συγκρούσεις, φωνή
Σε αυτό το σεμινάριο, τον "ανατέμνουμε" προσεκτικά. Μελετάμε τα μέρη του, κατανοούμε τη λειτουργία τους, και τελικά τον επανασυνθέτουμε πάνω στη σκηνή, μέσα από την ερμηνεία. Θα ακολουθήσουμε όλη τη διαδρομή ενός έργου, από την ανάγνωση και τη δραματουργική του ανάλυση, μέχρι την ενσώματη έκφρασή του στη σκηνή.
Μαζί θα αποδομήσουμε χαρακτήρες, δομές, συγκρούσεις και βαθύτερες ιδέες. Θα αναζητήσουμε τα γιατί των συγγραφέων, τα νοήματα που κρύβονται πίσω από τις λέξεις, τα κοινωνικά και πολιτικά συμφραζόμενα.
Και μετά θα τα φέρουμε στη ζωή. Θα τα παίξουμε. Θα τα δοκιμάσουμε. Θα τα ζήσουμε.
Μαθαίνουμε να «διαβάζουμε» πίσω από τις λέξεις και να τις μετουσιώνουμε σε ρόλους, δράσεις και συναισθήματα. Γιατί κάθε έργο δεν είναι απλώς κείμενο. Είναι μια εμπειρία που περιμένει να ειπωθεί από τη σκηνή.
Ανακαλύπτουμε το θέατρο πίσω από το κείμενο. Τη δράση πίσω από τις λέξεις. Γιατί κάθε έργο κρύβει μια αλήθεια. Και είναι καιρός να την ξεκλειδώσουμε.
Για να δείτε το πλήρες πρόγραμμα των δημιουργικών σεμιναρίων, πατήστε εδώ
Βασικές ενότητες του σεμιναρίου:
Εισαγωγή στη δραματουργία
- Τι είναι δραματουργία και γιατί είναι απαραίτητη στη σκηνική πράξη
- Ιστορική εξέλιξη: από την αρχαία τραγωδία στο σύγχρονο θέατρο
- Το θεατρικό έργο ως κοινωνικός, πολιτικός και ψυχολογικός καθρέφτης
Δομή και αρχιτεκτονική του έργου
- Πράξεις, σκηνές, μονόλογοι – πώς χτίζεται η αφήγηση
- Σύγκρουση – κορύφωση – κάθαρση: η καρδιά της δράσης
- Ρυθμός, ένταση, σιωπή: η μουσική της δραματουργίας
Χαρακτήρες και δραματουργική πρόθεση
- Ήρωες, αντι-ήρωες και αρχέτυπα: ποιοι είναι και γιατί υπάρχουν
- Εσωτερικές και εξωτερικές συγκρούσεις
- Ιδεολογίες και κοινωνικές προεκτάσεις των χαρακτήρων
Χώρος και χρόνος ως δραματουργικά εργαλεία
- Πότε και πού συμβαίνει το έργο – και τι σημαίνει αυτό
- Ο χώρος ως σύμβολο, ο χρόνος ως μνήμη
- Δραματουργικές μετατοπίσεις: φλας μπακ, όνειρα, χρονικές ρήξεις
Η γλώσσα ως δράση
- Επίπεδα νοήματος: κυριολεξία, ειρωνεία, υπαινιγμός
- Παύση, σιωπή, εκφορά: το σώμα μέσα στη γλώσσα
- Προθέσεις και υποκείμενες επιθυμίες πίσω από τα λόγια
Από την ανάλυση στη σκηνή
- Ερμηνευτικές προσεγγίσεις βάσει δραματουργικής κατανόησης
- Αυτοσχεδιασμός και πρακτική εφαρμογή σε ρόλους και σκηνές
- Απόσπασμα, σύνολο, παρουσίαση: το έργο αποκτά φωνή και μορφή
Υποκριτική πράξη και δραματουργική σκέψη
- Πώς η δραματουργική κατανόηση οδηγεί σε ουσιαστικότερη ερμηνεία
- Ο ρόλος ως αποτέλεσμα επιλογών – όχι μόνο συναισθημάτων
- Από τον αναγνώστη στον ενσαρκωτή: η μεταμόρφωση του ηθοποιού
Σκηνοθετημένη ανάλυση και σκηνοθετημένη πράξη
- Η ερμηνεία δεν αυτοσχεδιάζεται. Χτίζεται βήμα-βήμα
- Δραματουργικά σημεία-κλειδιά και πώς οδηγούν τη σκηνική απόδοση
- Η λειτουργία των παύσεων, της κίνησης και της σιωπής
Σώμα, χώρος και ρόλος
- Σωματική δράση ως αντανάκλαση εσωτερικής σύγκρουσης
- Χρήση του σκηνικού χώρου με δραματουργική ακρίβεια
- Ρυθμός, ένταση και φυσική ροή του ρόλου
Η φωνή ως δράση
- Τονική ποικιλία, εκφορά, υποκείμενες προθέσεις
- Πώς «διαβάζεται» η σιωπή; Η παύση; Η αλλαγή ύφους;
- Η φωνή ως εργαλείο χαρακτήρα και ρυθμού
Το σεμινάριο απευθύνεται σε:
- Σπουδαστές και φοιτητές θεατρικών σχολών / δραματικών τεχνών που θέλουν να αποκτήσουν ουσιαστική εργαλειοθήκη ανάλυσης και ερμηνείας.
- Ηθοποιούς – επαγγελματίες ή ερασιτέχνες που αναζητούν τρόπους να περάσουν από την «ανάγνωση» στη «δράση» με περισσότερη ακρίβεια και συνείδηση.
- Σκηνοθέτες και θεατρικούς δημιουργούς που θέλουν να χτίσουν πιο γερά δραματουργικά θεμέλια στις παραστάσεις τους.
- Δραματουργούς και θεωρητικούς του θεάτρου που ασχολούνται με τη μελέτη, ανάλυση και προετοιμασία έργων για την παραγωγή τους.
- Λάτρεις του θεάτρου και της λογοτεχνίας και άτομα που αγαπούν το θέατρο σε βάθος και θέλουν να αποκτήσουν μια πιο δομημένη και ουσιαστική προσέγγιση στο πώς «λειτουργεί» ένα έργο.
- Εκπαιδευτικούς & φιλολόγους που θέλουν να ενισχύσουν τις γνώσεις τους στη δραματουργία για χρήση στη διδασκαλία ή άλλες εκπαιδευτικές δράσεις.
Έναρξη μαθημάτων: Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου 2025 και κάθε Κυριακή 14:00 με 16:00
Διάρκεια σεμιναρίου: Σεπτέμβριος 2025 – Ιούνιος 2026
~ Δεν υπάρχει κόστος εγγραφής.
~ Η θέση κατοχυρώνεται προεξοφλώντας είτε την 1η δόση διδάκτρων, είτε ολόκληρο το ποσό των διδάκτρων. Η εξόφληση των διδάκτρων, μπορεί να γίνει είτε εφάπαξ, είτε σε 10 άτοκες μηνιαίες δόσεις, ανεξάρτητα από τον αριθμό των μαθημάτων που έχουν πραγματοποιηθεί κατά την διάρκεια του μήνα. Σε περίπτωση ακύρωσης ή διακοπής της φοίτησης, τα δίδακτρα που έχουν προεξοφληθεί, δεν επιστρέφονται.
~ Το πρόγραμμα απευθύνεται για περιορισμένο αριθμό σπουδαστών. Θα τηρηθεί απόλυτη σειρά προτεραιότητας.
~ Στο τέλος του προγράμματος, οι συμμετέχοντες που το έχουν ολοκληρώσει επιτυχώς, λαμβάνουν βεβαίωση παρακολούθησης από το εργαστήρι δημιουργικής γραφής “Tabula Rasa”.
~ Για δηλώσεις συμμετοχής και εγγραφές, παρακαλούμε επικοινωνήστε μαζί μας στα τηλέφωνα 213 00 24291 και 6971 970 971 ή στο e-mail
Το εργαστήρι δημιουργικής γραφής “Tabula Rasa” συνεχίζει για ακόμα μια χρονιά τα σεμινάρια κινηματογράφου, με καθηγητές που ειδικεύονται στο αντικείμενο που διδάσκουν.
Για να δείτε το πλήρες πρόγραμμα των δημιουργικών σεμιναρίων, πατήστε εδώ
Όλα τα σεμινάρια της σχολής, πραγματοποιούνται διά ζώσης και εξ αποστάσεως, με σύγχρονη ή ασύγχρονη διδασκαλία, μέσω ενός απλού υπολογιστή.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ
Η ημερομηνία έναρξης μαθημάτων καθώς και η διάρκεια των δημιουργικών σεμιναρίων αναφέρονται στην περιγραφή τους.
ΔΕΥΤΕΡΑ
| 18:00-20:00 | Εγκληματολογία Ι: Η σκηνή του εγκλήματος | Έλενα Μπολονάση |
| 18:00-20:00 | Ρητορική & Χειραγώγηση | Χρήστος Καρασαββίδης |
ΤΡΙΤΗ
| 18:00-20:00 | Στιχουργική | Γιάννης Σίννης |
| 18:00-20:00 | Σεναριογραφία: Μέθοδος και τεχνικές | Παναγιώτης Καποδίστριας |
ΤΕΤΑΡΤΗ
| 18:00-20:00 | Σκηνοθεσία κινηματογράφου & τηλεόρασης | Άρης Λυχναράς |
| 20:00-22:00 | Πρακτική σκηνοθεσία | Άρης Λυχναράς |
ΠΕΜΠΤΗ
| 18:00-20:00 | Εικονογράφηση comic & παιδικού βιβλίου | Μαρία Τζαμπούρα |
| 18:00-20:00 | Εγκληματολογία ΙΙ- Criminal profiling | Έλενα Μπολονάση |
| 20:00-22:00 | Εγκληματολογία: Ενδοοικογενειακή βία | Έλενα Μπολονάση |
ΣΑΒΒΑΤΟ
| 14:00-16:00 | Βασικές αρχές υποκριτικής & κινησιολογίας | Άννα Φωτοπούλου |
| 14:00-16:00 | Μονόλογος: Προετοιμασία για ακροάσεις | Παναγιώτης Καποδίστριας |
| 16:00-18:00 | Υποκριτική σύγχρονου θεάτρο | Κωνσταντίνος Καραγάνης |
ΚΥΡΙΑΚΗ
| 12:00-14:00 | Είδη σεναριογραφίας | Αργύρης Γιαμάλογλου |
| 14:00-16:00 | Ανατομία του έργου: από τη δραματουργική ανάλυση στην υποκριτική πράξη | Κωνσταντίνος Καραγάνης |
| 16:00-18:00 | Σενάριο & σκηνοθεσία ταινίας low budget | Ηλίας Νάκας |
- Το κάθε σεμινάριο που επιλέγετε θα γίνεται σε εβδομαδιαία συχνότητα.
- Για την ακριβή διάρκεια, παρακαλούμε να απευθύνεστε στην γραμματεία της σχολής.
- Σημείωση: Το πρόγραμμα απευθύνεται για περιορισμένο αριθμό σπουδαστών. Θα τηρηθεί απόλυτη σειρά προτεραιότητας.
- Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία σε κανένα σεμινάριο.
- Κόστος εγγραφής δεν υπάρχει. Η εγγραφή κατοχυρώνεται με την πληρωμή του πρώτου μήνα σπουδών.
- Αν επιλέξετε ταυτόχρονα, την ίδια σπουδαστική χρονιά, περισσότερα από ένα διαφορετικά σεμινάρια, λαμβάνετε επιπλέον έκπτωση 10% για το κάθε ένα.
- Στο τέλος του προγράμματος, οι συμμετέχοντες που το έχουν ολοκληρώσει επιτυχώς, λαμβάνουν βεβαίωση παρακολούθησης από το εργαστήρι δημιουργικής γραφής “Tabula Rasa”.
Για δηλώσεις συμμετοχής και εγγραφές, παρακαλούμε επικοινωνήστε μαζί μας στα τηλέφωνα 213 00 24291 και 6971 970 971 ή στο e-mail info@tabula.gr
