Λίγα λόγια για το μάθημα:
Πιστεύεις ότι οι αρχαίοι ήρωες ανήκουν μόνο στα βιβλία; Κι όμως, οι φωνές, τα πάθη και τα διλήμματά τους είναι πιο κοντά σου απ’ όσο νομίζεις.
Το αρχαίο ελληνικό θέατρο δεν είναι μουσειακό είδος. Αναπνέει, εξελίσσεται και συγκινεί μέχρι σήμερα μέσα από σύγχρονες, ανατρεπτικές προσεγγίσεις. Αυτό το σεμινάριο είναι ο οδηγός σου για να σταθείς με αυτοπεποίθηση κάτω από τον ανοιχτό ουρανό, αφού θα σου προσφέρει όλα τα απαραίτητα εργαλεία και τις τεχνικές για να ξεκλειδώσεις διαχρονικούς ρόλους, ανακαλύπτοντας κομμάτια του εαυτού σου μέσα από αυτούς.
Για να δείτε το πλήρες πρόγραμμα των δημιουργικών σεμιναρίων, πατήστε εδώ
Βασικές ενότητες του σεμιναρίου:
Το πλαίσιο και ο χώρος
- Εισαγωγή στο αρχαίο θέατρο
- Ο χώρος, η δομή και η τελετουργία
- Η μεγέθυνση των κινήσεων.
- Σωματική ενέργεια και προβολή.
- Εστίαση και βάρος.
- Συντονισμός σώματος και φωνής.
- Εστίαση του βλέμματος.
Αισχύλος: Το μέγεθος και η στατικότητα
- Αγαλματένια σωματικότητα.
- Ο πρωταγωνιστής Χορός: Περπατάμε και αναπνέουμε σαν ένας άνθρωπος.
- Θρήνος: Η μουσικότητα του λόγου.
- Ρυθμική απαγγελία: Ο εσωτερικός παλμός του κειμένου.
Σοφοκλής: Ο τραγικός ήρωας
- Η μοναξιά και η εσωτερική σύγκρουση: Η απομόνωση του ήρωα μέσα στο πλήθος.
- Η ρητορική αντιπαράθεση: Ασκήσεις αντανακλαστικών σε ζευγάρια.
- Η τραγική ειρωνεία και η αναγνώριση: Η σκηνή της αποκάλυψης με φωνή και σώμα.
Ευριπίδης: Η αποδόμηση του μύθου.
- Το ανθρώπινο πάθος: Έντονα, γήινα συναισθήματα (ζήλια, εκδίκηση, απόγνωση) μέσα στη μεγάλη φόρμα.
- Η Αγγελική Ρήση: Γινόμαστε ο καμβάς επάνω στον οποίο το κοινό βλέπει τη δράση.
- Ο Από Μηχανής Θεός και το παράδοξο: Η Ιερατική" κίνηση και η διαφορά της σωματικότητας ανάμεσα στον θνητό και τον απόλυτο, άκαμπτο Θεό.
Αριστοφάνης: Η απελευθέρωση του σώματος
- Η πολιτική σάτιρα, η βωμολοχία και το φαντασιακό στοιχείο.
- Ο κωμικός Χορός και η Παράβαση: Άμεση απεύθυνση και αυτοσχεδιασμός.
- Η ζωώδης ενέργεια και η μίμηση: Οι μεταμορφώσεις του Χορού σε ζώα και φυσικά φαινόμενα.
- «Βάτραχοι» και «πουλιά» μέσα από τον ρυθμό και τους ήχους.
Το σεμινάριο απευθύνεται σε:
- Δημιουργούς που κάνουν τα πρώτα τους βήματα στην υποκριτική και θέλουν να χτίσουν γερά θεμέλια πάνω σε διαχρονικά κείμενα.
- Σπουδαστές δραματικών σχολών ή θεατρικών εργαστηρίων που επιθυμούν να εμπλουτίσουν τη θεατρική τους παλέτα.
- Ερασιτέχνες ηθοποιούς και λάτρεις του θεάτρου, που αγαπούν τον λόγο, τη σωματικότητα και τη δύναμη του συναισθήματος επί σκηνής.
- Όσους θέλουν να εκφραστούν, να τολμήσουν, να ανακαλύψουν πλευρές του εαυτού τους μέσα από τον ρόλο, χωρίς να απαιτείται προηγούμενη εμπειρία.
Έναρξη μαθημάτων: Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 2026 και κάθε Σάββατο 12:00 με 14:00
Διάρκεια σεμιναρίου: Σεπτέμβριος – Δεκέμβριος 2026
~ Δεν υπάρχει κόστος εγγραφής.
~ Η θέση κατοχυρώνεται προεξοφλώντας είτε την 1η δόση διδάκτρων, είτε ολόκληρο το ποσό των διδάκτρων.
~ Το κόστος διδάκτρων είναι ένα συνολικό ποσό, ανεξάρτητο από τον αριθμό των μαθημάτων που έχουν πραγματοποιηθεί κατά την διάρκεια του κάθε μήνα.
~ Early Bird: Για εγγραφές μέχρι την Παρασκευή 31 Ιουλίου 2026, το συνολικό κόστος διδάκτρων ανέρχεται στα 220 ευρώ, και μπορεί να εξοφληθεί σε 4 άτοκες δόσεις των 55 ευρώ / μήνα
~ Regular Price: Για εγγραφές από το Σάββατο 1η Αυγούστου, μέχρι και την έναρξη των μαθημάτων, το συνολικό κόστος διδάκτρων ανέρχεται στα 240 ευρώ, και μπορεί να εξοφληθεί σε 4 άτοκες δόσεις των 60 ευρώ / μήνα.
~ Σε περίπτωση ακύρωσης ή διακοπής της φοίτησης, τα δίδακτρα που έχουν προεξοφληθεί, δεν επιστρέφονται.
~ Το πρόγραμμα απευθύνεται για περιορισμένο αριθμό σπουδαστών. Θα τηρηθεί απόλυτη σειρά προτεραιότητας.
~ Στο τέλος του προγράμματος, οι συμμετέχοντες / συμμετέχουσες που το έχουν ολοκληρώσει επιτυχώς, λαμβάνουν βεβαίωση παρακολούθησης από το εργαστήρι δημιουργικής έκφρασης “Tabula Rasa”.
~ Για δηλώσεις συμμετοχής και εγγραφές, παρακαλούμε επικοινωνήστε μαζί μας στα τηλέφωνα 213 00 24291 και 6971 970 971 ή στο e-mail
